설명
Henri Matisse의 "Open Door, Brittany 1896"은 작가의 경력을 형성 한 민감도와 초기 영향을 캡슐화하는 작품입니다. 1896 년에 제작 된이 50x60cm 그림은 Fauvism의 중심 인물로서 스스로를 통합하기 몇 년 전에 Matisse의 형성 기간의 일부입니다. 이 그림은 Matisse의 예술적 성숙으로의 전환뿐만 아니라 빛과 분위기의 본질을 포착하기위한 검색을 반영합니다.
"Open Door, Brittany 1896"을 관찰하면서, 우리는 친밀하고 고요한 구성을 발견하여 시청자가 빛으로 침수 된 외부 장면에 초대하는 열린 도어를 주연으로합니다. 피사체의 명백한 단순성에도 불구하고, Matisse는 어두운 외관과 조명 외관 사이의 이원성을 균형있게 균형을 잡을 수있는 주목할만한 능력을 보여줍니다. 이 경우 문은 물리적 임계 값뿐만 아니라 새로운 경험과 지식에 대한 전환과 개방의 상징으로 작용합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Matisse는 방 안에 지구와 회색 색조로 지배되는 중간 정도의 팔레트를 사용하며, 이는 외부 풍경의 가장 활기찬 녹색과 파란색과 대조됩니다. 이 색채 이분법은 중요한 시각적 깊이를 생성 할뿐만 아니라 조성의 초점 인 도어가 열린 시청자의 관심을 포착합니다. Matisse는 빛과 그림자의 세심한 취급을 통해 거의 유형의 주변 대기를 달성하여 침착하고 반사의 순간을 암시합니다.
그림에는 인간 캐릭터가 없지만 "Open Door, Brittany 1896"은 이야기와 감정으로 가득합니다. 인간 인물이 없으면 내부 공간과 자연 환경 사이의 관계를 강조하는 역할을하며, 묵상을 불러 일으키는 조용한 대화를 만듭니다. 열린 문을 기회에 대한 은유로 해석 할 수 있으며, 해외에서 기다리는 잠재력, 끊임없는 예술적 탐구와 새로운 지평을 향한 움직임으로 표시되는 Matisse 자신의 경력에 깊이 공명하는 문제입니다.
Matisse는 빛과 색상으로 실험에 대한 헌신으로 유명했으며,이 작품에서 분명히 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. "Open Door, Brittany 1896"은 Fauvism과의 공식 제휴보다 우선하지만, 대담한 색상 관리의 요소와 후속 작품을 특징 짓는 형태의 단순화를 이미 식별 할 수 있습니다. Matisse가 공간 사이의 전환을 관리하는 유동성과 외부의 광도를 포착하는 능력은 가장 발전되고 생생한 스타일의 서문을 시사합니다.
"Open Door, Brittany 1896"을 더 잘 이해하려면 그의 후속 작업을 정의하는 요소도 인식되는 Matisse의 다른 초기 작업을 고려하는 것이 유용합니다. "The Open Window"(1905)와 같은 조각에서, 우리는 첫 번째 작품에서 이미 세균에 있던 색상과 모양의 더 자유롭고 표현적인 사용에 대한 진화를 관찰합니다. 자연광에 의해 비추는 공간에 대한 Matisse의 관심과 다른 현실을 연결하는 요소로서 창문과 문에 대한 그의 매력은 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제입니다.
"Open Door, Brittany 1896"은 궁극적으로 젊은 Henri Matisse의 동기와 우려에 풍부한 내성을 제공하는 작품입니다. 겉보기에 간단한 장면을 통해 아티스트는 현대 미술에 대한 그의 기여를 계속 발전시키고 정의 할 감정적이고 시각적 복잡성을 표현합니다. 이 그림은 그 자체의 맥락에서 중요 할뿐만 아니라 20 세기의 예술의 거인 중 하나의 첫 단계에 대한 창을 제공합니다.