설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 혁신적인 색상 사용과 구성의 대담한 비전으로 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1920 년의 "인테리어, 오픈 도어"는 73x60cm의 그림 인 그림은 조명과 공간의 본질을 포착하기위한 숙달과 끊임없는 검색의 예를 보여줍니다.
"Interior, Open Door"에서 Matisse는 열린 문이 작품의 조용한 주인공 역할을하는 친밀한 국내 환경을 소개합니다. 작곡은 캔버스 너머의 외부 소스에서 들어오는 빛으로 목욕을하는 복도를 드러내는이 문을 중심으로합니다. 숙박의 벽과 바닥에 투사되는 조명과 그림자의 연극은 프랑스 남쪽으로 이동 한 후 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제 인 지중해 빛의 영향을 보여줍니다.
Matisse는 그의 전형적인 밝고 무성한 색상의 사용에서 출발하여 더 많이 벗어나면서도 똑같이 표현적인 팔레트를 선택합니다. 파스텔 톤, 주로 부드러운 청록색, 파란색 및 베이지 색은 평온과 반사의 분위기를 만듭니다. 이 색상을 통해 예술가는 벽의 냉기와 엄격한 가구와 대조되는 따뜻함을 전달합니다.
회화에 인간의 인물이 없다고해서 활력이 감소하지는 않습니다. 대신에, 암묵적인 주인공으로서의 빛과 공간의 존재가 강조된다. 이 명백한 공허함을 통해 시청자는 장면에 더 깊이 관여 할 수 있으며, 포획 된 순간의 고요함과 평온을 거의 먼저 느낄 수 있습니다.
단순한 선과 거의 두 차원의 관점을 갖춘 그림의 구조는 형태의 단순화를 향한 Matisse의 지속적인 진화를 반영합니다. 이 접근법은 40 년대와 50 년대의 후속 작업의 분명한 선행자이며, 선과 컷 ( "데카 페스")은 예술적 표현의 주요 도구가됩니다.
"인테리어, 열린 문"은 여러 가지면에서 전환에 대한 명상입니다. Ajar 도어는 친밀한 공간과 무한 외관의 두 세계 사이의 연결을 제안합니다. 전환 요소로서의 문과 창문의 주제는 Matisse의 작품에서 되풀이되며, 그는 종종 개인적, 예술적 여정의 은유로 인테리어와 외부 사이의 상호 작용을 탐구했습니다.
Matisse의 경력의 가장 광범위한 맥락 에서이 작품을 관찰 할 때, 그것이 필수를 찾는 데 충실하고, 그것이 대표하는 것의 중심에 도달 할 수있는 방법의 감소에 대해 어떻게 충실하게 남아 있는지 알 수 있습니다. "인테리어, 열린 도어"는 물리적 공간의 표현 일뿐 만 아니라 관중의 내부 공간을 고려하려는 초대이기도합니다.
Matisse 작품의 예술 애호가와 감정가들 에게이 그림은 일상 생활의 본질을 포착하고 그것을 보편적이고 영원히 아름다운 것으로 바꾸는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다. 빠른 변화의 시대에, "인테리어, 오픈 도어"는 새로운 날에 따라 목욕을하는 매일 장면의 단순성에서 멈추고 관찰하고 평화를 찾도록 초대합니다.