설명
독일 표현주의 운동의 창시자 중 한 명인 Ernst Ludwig Kirchner는 인간 인물의 표현에서 그의 대담한 스타일과 대담한 접근법으로 유명합니다. Kirchner는 1934 년 그녀의 작업 댄서에서 춤을 통한 운동, 기업 성 및 개인 표현에 대한 성찰을 제공합니다. 이 그림에서, 중심 인물은 전체 운동의 댄서이며, 한 번에 포착하여 은혜와 육체적 노력의 강도를 모두 암시합니다.
작품의 구성은 단순성과 역 동성에 주목할 만하다. 댄서는 대부분의 캔버스를 차지하여 자신의 존재를 강조하고 시청자가 자신의 모습에 집중할 수있게합니다. 그의 몸통의 성향과 팔의 위치는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 이륙하는 것처럼 느껴집니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Kirchner의 작품에서 되풀이되며, 그는 항상 표현적인 태도로 신체의 표현에 대한 선호를 보여 주었고, 자세와 변위를 통해 감정을 불러 일으키려고합니다.
댄서 연습의 색상은 시각적 경험에 필수적입니다. Kirchner는 분홍색, 파란색 및 녹색을 포함하여 생생한 톤의 팔레트를 사용하여 강렬하고 거의 열광적으로 병합됩니다. 이 색상 선택은 댄서의 인물을 강조 할뿐만 아니라 춤이 통역사와 관중 모두에서 유발할 수있는 에너지와 감정을 불러 일으 킵니다. 배경은 중심 인물보다 빠르고 신중한 뇌졸중을 사용하여 덜 정의되지 않으며, 이는 운동과 리듬의 감각에 기여하는 동시에 댄스 연습의 맥락의 전형적인 임시 환경을 제안합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Kirchner 자신의 개인적 맥락을 반영하는 것입니다. 1930 년대에 아티스트는 투옥과 창의적 인 검색의 순간에있었습니다. 그는 그의 정신 건강 문제와 그의 예술을 비난 한 나치 정권의 압력으로 인해 스위스로 돌아왔다. 주제로서 댄서의 선택은 외부 제한에 대한 자유와 개성을 주장하는 방법으로 해석되어 자기 표현에 대한 투쟁을 상징합니다.
Kirchner는 그의 경력 전반에 걸쳐 원시 예술의 영향을 근대성과 병합했으며, 이는이 그림의 스타일에서 높이 평가됩니다. 댄서의 인물은 거의 추상적 인 공기를 가지고 있으며, 춤의 맥락 밖에서 인체의 감소로 간주 될 수 있다는 선과 모양에 호소합니다. 이 단순화는 표현주의 시대에 그의 작품의 특징이며, 그는 인물의 외부 외관뿐만 아니라 감정적 인 본질을 대표하려고 노력했다.
연습 댄서는 Kirchner가 여성 인물과 춤을 탐구 한 광범위한 작품에 위치하고 있습니다. 이 그림은 Kirchner의 특징과 마찬가지로,이를 구별하는 개인적인 접근법을 제공하지만, 자신의 시간의 다른 작품들과 특정한 공명을 공유합니다. 일류 춤과 감정적 영향을 전달하는 그의 능력에서, Kirchner의 작품은 계속해서 표현주의에 대한 강력한 증언이며 인간 운동과 표현의 복잡성에 대한 초대가 계속되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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