설명
Camille Corot의 "연못의 은행을 걷는다"(1865)는 프랑스 낭만적 인 풍경의 본질을 캡슐화하고 자연의 가벼운 표현에서 저자의 숙달을 반영하는 작품입니다. Corot의 많은 작품들과 마찬가지로이 작품은 자연 세계에 대한 깊은 사랑과 미묘하고 시적 진미로 그를 사로 잡는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 우리에게 햇빛이 무성한 단풍을 통해 필터링되어 평온과 반사의 분위기를 조성하는 조용한 장면을 제공합니다.
전경에서, 당신은 구성을 지배하는 녹색 톤을 반영하는 자연 거울로 작용하는 연못을 볼 수 있습니다. Corot가 제공하는 부드러운 색상의 터치와 함께 부드러운 물 기복은 침착하고 평화를 불러 일으 킵니다. 물의 표면 에서이 빛과 그림자의 놀이는 작업에서 끊임없는 토론으로, 자연은 환경과의 거의 신비로운 친교에서 자연이 제시됩니다.
그림에서 발견 된 캐릭터, 연못을 닮은 지상 길에서 눈에 띄는 두 인물은 단순한 통행인을 넘어서 보입니다. 그들은 단순한 방식으로 옷을 입고 있으며, 이는 자연에 가까운 일상 생활과 지구와의 관계를 제안합니다. 그의 편안한 위치와 시선의 방향을 관찰 할 때, 그들은 묵상의 순간에있는 것 같습니다. Corot은 이러한 수치를 통해 인간과의 인간의 연결에 대한 미묘한 이야기를 소개하며, 내성과 조용한 삶에 대한 관심을 강조합니다.
"연못 은행을 걷는"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가 있습니다. Corot은 부드럽고 파란색이며 끔찍한 색조의 팔레트를 적용하여 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않고 대기의 시각적 확장으로 기능하며 장소 감각과 감정 상태를 모두 암시합니다. Corot은 그의 많은 작품에서 느슨한 브러시 스트로크 기술과 고정 된 텍스처를 사용하여 그의 장면을 둘러싸고있는 빛과 공기의 진동, 여기에 존재하는 요소를 보여줄 수 있습니다. Corot은 여전히 낭만적 인 풍경의 범위 내에 있지만 이것은 인상주의와 친밀합니다.
또한 19 세기 그림 내에서 풍경의 진화 에서이 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 인상주의의 선구자 중 하나 인 Corot은 가장 고전적인 풍경 접근 방식과 거리가 멀어보다 개인적이고 감정적 인 표현을 허용했습니다. 그의 작품은 Plein Air에서 그림 기술의 발전을위한 기본이었으며, 나중에 Monet 및 Degas와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "연못 강지를 걷는다"는 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 추구하는 세상을 향한 창이기도합니다.
단순성과 정서적 부하를 통해이 그림은 물리적 평면을 초월하고 인간과 자연 사이의 대화의 상징이됩니다. Corot의 작품은 유럽 회화의 풍경을 이해하는 데 여전히 필수적이며, 침착하고 내성을 불러 일으키는 능력은 오늘날의 관중들과 계속 공명합니다. 각 관찰에 따라,이 작품은 우리 자신의 풍경의 경이와 연못 옆에 걸을 때 자주 찾는 평온을 재발견하도록 초대합니다. 시간의 변화에도 불구하고 자연과 묵상은 인간 경험의 중심 요소로 남아있을 것이라고 제안합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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