설명
Paul Gauguin의 "El Pond"(1887)의 작품은 색상과 색상과 형태를 통해 상징주의와 정서적 깊이를 탐구하기 위해 인상주의의 관습에서 벗어나는 예술가의 독특한 모습을 통해 자연의 매혹적인 표현입니다. 이 그림에서 Gauguin은 자연 요소가 우세한 풍경을 고려하여 작곡의 중심이되는 연못을 덮도록 권유합니다.
전경에서, 풍부한 녹색 색조는 생생하고 중요한 분위기를 조성하는 끔찍하고 노란색 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 연못의 구조는 물 표면에 부드러운 기복이 반사되어 있으며 주변을 둘러싼 덤불과 나무의 강성과 흥미로운 대조를 제공합니다. 이 우주 관리는 가구인의 풍경을 거의 꿈 같은 경험으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 연못의 가장자리는 부드럽게 묘사되어 자연과 유동성을 암시하는 반면, 팔레트의 의도는 침착하고 묵상감을 강조합니다.
"연못에서"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 레크리에이션의 색상 사용입니다. 그린과 파란색의 채도와 따뜻한 색조의 삽입은 그림 내에서 근본적인 에너지를 암시하는 것으로 보입니다. 이 팔레트는 보이는 내용을 설명 할뿐만 아니라 시청자가 느끼도록 초대하여 거의 감각적 인 경험으로보기를 포장합니다. 여기서 당신은 Gauguin이 어떻게 자연주의 적 표현에서보다 상징적 인 접근 방식으로 멀리 떨어지기 시작했는지 알 수 있습니다.
"연못에서"그는 조용한 분위기를 선보이지만, 그는 종종 구구 인의 작품에서 상징적 인 인간 캐릭터가 부족합니다. 이 결정은 인간과 자연과의 관계를 탐구하는 것으로 해석 될 수 있으며, 풍경의 순도 또는 전달하려는 순간의 본질을 방해 할 수있는 인물을 제거했습니다. 이런 의미에서, 작품은 관중과 자연 사이의 연결을 장려하여 작가의 내부 비전과 관찰자의 인식 사이의 다리 역할을합니다.
작곡 수준에서 작업은 풍경을 구성하는 자연 요소 사이의 조화로운 균형을 사용합니다. 중심 인물로서 연못은 그 중요성을 강조하는 초목으로 둘러싸여 있습니다. 선과 형태에주의를 기울이면 깊이의 감각을 강화하고 눈에 이미지 내부를 따라야 할 길을 제공합니다. 이 신중한 구조는 자연의 혼란을 설계하고 중요한 예술 작품으로 주문하기위한 Gauguin의 세심한 성향을 반영합니다.
"연못에서"그것은 예술을 통한 영성을 찾는 것이 그의 작품의 기본 요점이 된 Gauguin의 특징적인 언어가 될 분명한 선구자입니다. 이 그림은 그의 경력의 비교적 초기시기에 만들어졌지만, 그것을 정의하는 요소는 타히티의 풍경에 대한 후속 탐험과 현실적인 표현과 상징적 표현 사이의 경계를 흐리게하는 수많은 작품을 조정했습니다.
그러므로이 작업은 페인트 된 풍경뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 더 깊은 상호 작용을 탐구하기위한 수단으로서, Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 될 수있는 검색으로 작용합니다. 따라서 "연못에서"그것은 미학적 질에 대한 상당한 관심의 작품으로, 예술의 전환의 시대가 과거의 전통을 깨고 찾는 욕구로 표시되는 방식 때문입니다. 예술적 표현을 통한 새로운 진실.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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