설명
Paul Cézanne의 "Studio-Paysage a auvers"(1873)는 일시적으로 정착 한 1 마일을 나타냅니다. 이 풍경은 Cézanne의 초기 스타일을 입증했는데,이 스타일은 더 비유적인 치료의 뇌졸중이 여전히 인식되고 있지만, 그는 이미 후속 경력을 정의 할 독특한 특징을 기대하고 있습니다.
작곡에서 우리는 농촌 경관에 대한 평화로운 견해를 찾습니다. Cézanne은 요소 배열에서보다 구조화 된 접근법을 사용합니다. 수평선 라인은 높은 곳에 남아있어 하늘의 넓은 부분이 날씨의 매혹적인 뉘앙스와 대표 순간의 분위기를위한 배경 역할을합니다. 색상의 선택은 놀랍습니다. 지구와 녹색 색조가 우세하며 하늘에 푸른 손길이 있습니다. 팔레트의 이러한 선택성은 자연과의 깊은 연결을 시사 할뿐만 아니라 Cézanne이 나중에 탐색 할 색상의 혁신적인 사용을 예상합니다.
작곡의 나무는 거의 기하학적으로 보이며, 화가가 그의 가장 진보 된 연구에서 자주 사용할 수있는 전략입니다. 브러시 스트로크는 명확하게 보이며, 전체 작품의 표현적인 특성에 내재 된 근육질의 질감을 인쇄합니다. 현장에는 인간의 인물이 없지만 나무와 풍경과 같은 자연 요소의 존재는 고요함을 전달하여 시청자가 환경의 평온을 고려하도록 초대합니다.
Cézanne은 현실을 대표 할뿐만 아니라 개인 비전을 통해 해석하려고합니다. 이 의도는 그것이 계획을 개발하는 방식에서 분명해지며, 동시에 그림 지원의 입찰 성을 존중하는 깊이 느낌을 만듭니다. 풍경은 단순한 배경으로 제한되지는 않지만 시청자와 대화하는 주인공이되어 그를이 성격의 전통적인 그림과 분리시킵니다.
인상주의의 맥락에서 - 세잔이 일부가되었지만 마침내 멀어졌지만 예술적 운동은 마침내 멀어졌습니다. 작품은 한 순간에 빛과 색의 표현에 대한 의견으로 간주 될 수 있습니다. 그러나 "Study -Auvers를 지불하는 것"에서,보다 개인적이고 구조적 해석에 대한 이러한 성향은 이미 포스트 - 인상으로 이어질 것입니다.
이 작품은 다음 10 년 동안 개발 될 특징적인 스타일의 절정에 절정에 이르렀으며, 이곳에서 모양과 색상이 더 대담한 작곡에서 뒤집을 것입니다. "연구 - 지급을 지불"하는 것은 그 시대에 그 실천을 대표 할뿐만 아니라, 렌즈를 통해 세상을 보는 새로운 방법, 그것이 바뀌는 세상을 보는 새로운 방법으로 세잔을 찾는 데 반영되는 역할을합니다. 색상과 모양의 역동적 인 공간. 이 작품은 관중이 그의 동시대 사람들에게는 거의 보이지 않는 깊이와 감정의 규모를 경험하도록 초대하여 Cézanne을 현대 예술로의 전환에서 중요한 선구자로 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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