설명
George Bellows의 그림 "The Study"(1919)는 예술적 삶의 본질과 친밀하고 특별한 환경에서 창조적 과정의 역학을 캡슐화하는 작품입니다. 운동을 포착하는 데 강력한 색상 사용과 숙달로 유명한 벨로우즈는이 작품에서 예술가로서 자신의 세계를 반영하는 것으로 간주 될 수있는 동일한 속성을 보여줍니다.
"연구"에서, 작곡은 시청자가 예술적 창조의 핵심에서 맹렬한 순간의 특권 관찰자 인 것처럼 보이도록 구성됩니다. 전경에서는 이젤, 브러시 및 팔레트와 같은 연구의 특징적인 요소를 볼 수 있으며 진행중인 작업에 대해 이야기합니다. 이들 요소의 처분은 무작위가 아니다. 그것은 시청자의 시선을 장면의 바닥을 향해 안내하는 시각적 대각선을 형성하여 닫힌 공간 내에서 깊이와 움직임을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Bellows는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 스튜디오 창을 통해 들어오는 빛과 대조적으로 우주에 따뜻한 따뜻함을 부여합니다. 회화의 기본 요소 인 빛은 침묵의 주인공이되어 장면에 거의 영적인 차원을 추가하여 물체를 비추고 공간의 3 차원을 강화하는 그림자 게임을 만듭니다. 왼쪽으로 왼쪽에 이르셀 표면의 거칠기까지 커튼 직물의 부드러움에서부터, 텍스처는 시청자가 예술가의 존재를 거의 느끼도록 초대하는 촉진 가능한 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다.
이 작품에서는 명백한 인간 인물이 없지만 연구의 모든 구석에서 잠재적 창의성의 무감각이 느껴집니다. 인물의 부재는 다른 작품에서 도시 생활과 사회적 역학의 초상화를 수행하는 벨로우즈의 작품에서 자주 접근하는 것, 창조 행위 자체를 나타내는 방법으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 여기서이 접근법은 예술적 활동을 정의하고 외로움과 성찰감을 불러 일으키는 공간에 중점을두고 연구가 창의성의 에너지와 진동하는 것처럼 활력을 불러 일으킨다.
미국 현실주의 운동의 일부인 조지 벨 로스 (George Bellows)는 예술을 미학뿐만 아니라 일상 생활의 본질을 나타내는 수단으로 사용하여 시대의 정신을 사로 잡는 능력을 두드렸다. 그의 시각적 접근은 감정적이고 직접적입니다. 그것은 미국 예술에서 모더니즘의 전환을 반영하는 활기차고 활기찬 스타일을 통해 예술가의 투쟁과 창조의 아름다움을 전달합니다.
따라서 "연구"는 물리적 공간을 문의 할뿐만 아니라 예술적 삶에 수반되는 창조와 성찰 행위를 축하하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 이 그림은 시청자들이 닫힌 문 뒤에서 종종 발전하는 과정의 친밀감을 고려하도록 초대합니다. 예술은 가장 순수한 형태로 개인 여행이자 공유 목적지라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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