설명
Édouard Vuillard의 작품 "The Study"(1912)는 19 세기와 20 세기 초에 Nabis 운동의 중심 인물 인 프랑스 예술가의 제작을 특징 짓는 친밀하고 장식적인 스타일에 대한 매혹적인 간증입니다. . 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 국내 공간에 대한 풍부하고 미묘한 탐험을 제공하며,이 경우에는 육체적이고 창조적 인 피난처 역할을합니다. 이 장면은 얽힌 패턴과 질감의 정교한 네트워크로 구성되어 시청자가 예술가의 개인 환경의 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 시각적 경험에 초대합니다.
따뜻하고 끔찍한 색조를 섞는 팔레트를 통해 Vuillard는 아늑한 분위기를 얻습니다. 이는 색상이 설명적인 요소 일뿐 만 아니라 감정의 생성과 이미지의 깊이에 근본적인 역할을하는 그의 작품의 특징적인 스타일을 반영합니다. . 벽은 거의 그림 요소 자체가되는 페인트 종이로 장식되어 있으며, 역사와 생명을 호흡하는 거주 공간을 시사합니다. 이러한 색상과 표면의 사용은 Vuillard의 특징이며, 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키기 위해 패턴과 질감을 자주 사용했습니다.
이 작업에서 우리는 공간의 독창적 인 사용을 발견합니다. 연구는 예술적 실천을 제안하는 다양한 대상과 함께 개인화 된 작업 공간으로 제시됩니다. 명확하게 묘사 된 인간 인물은 없지만, 화면과 다른 요소의 존재는 예술가의 일상 생활의 정신을 암시하는 예술적 창조의 친밀감을 시사합니다. 특히 화면은 예술가의 친밀한 공간과 외부 세계 사이의 경계 역할을하며, 이는 가시를 초월하는 이야기를 시사합니다.
Vuillard는 그의 기술을 통해 미묘한 방식의 빛과 그림자와 함께 연주합니다. 조명은 창문을 통해 필터링되어 장면의 세 차원을 강조하는 조명 게임을 만들고 생명의 불꽃의 각 대상을 제공합니다. 세부 사항에 대한 관심은 빛에 초점을 맞추면 Fauvism과 표현주의의 선구자, 색을 통해 감정을 탐구하려는 스타일입니다.
이 작품은 매일 접근 방식이지만 예술적 실천에 대한 명상 행위입니다. 친밀한 공간의 표현은 Vuillard의 작품에서 되풀이되는 주제였으며 "연구"는 일상 생활을 묵상의 대상으로 만들 수있는 그의 능력의 완벽한 예입니다. 예술이 변화의 과정에 있었던 시점에서, Vuillard는 공간의 주관적인 탐구와 함께 장식용 미학을 합병함으로써 본질적인 가치를 부여했으며, 본질적인 가치를 부여했습니다.
결론적으로, "Vuillard의 연구"는 국내 공간의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 그의 환경에서 창조적 인 과정과 예술가의 개인적인 친밀감을 탐구하는 것입니다. 이 작품은 Vuillard의 기술적 숙달뿐만 아니라 주변 세계와의 깊은 관계를 반영 하여이 그림을 현대 미술의 진화와 그 안에서 일상 생활의 역할을 이해하는 기본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.