설명
1919 년에 제작 된 Édouard Vuillard의 "연구의 내부 - 휴양지의 모바일"이 작품은 연구의 친밀한 공간을 극장의 세계와 합병 할 수있는 아티스트의 능력의 매혹적인 예입니다. NABI 운동의 뛰어난 구성원 중 하나 인 Vuillard는 풍부한 색상 팔레트와 시청자에게 깊은 감정적 인 연결을 자극하는 구성 역학을 사용하여 가정 생활과 내부의 탐구를 특징으로했습니다.
그림은 연구, 창조주의 친밀감과 경치 좋은 표현 준비를 모두 유발하는 공간을 제시합니다. 조성물은 단단한 시각적 계층 구조에 대해 현저하며, 표면의 평평한 처리는 요소의 겹침을 통해 달성하는 공간 깊이와 대비됩니다. 이 연구의 벽은 공간의 감정적 부하를 증가시키는 수단으로 장식을 사용하는 Vuillard 스타일의 지속적인 특징 인 생생한 텍스트리성을 암시하는 직물 패턴으로 장식되어 있습니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 팔레트는 주로 황토에서 빨간색 빨간색에 이르기까지 따뜻한 색조로 구성되어 있으며, 외피 및 거의 향수가 많은 분위기를 조성합니다. Vuillard는 색상을 표현 수단뿐만 아니라 심리적 표현의 수단으로 사용하는 능력으로 유명합니다. "연구의 내부"에서, 색상은 모양 주위에서 춤을 추고 빛과 그림자의 균형을 맞추고 움직임과 유동성을 제공하는 것처럼 보입니다. 이것은 특히 표면에 빛이 반사되는 방식으로, 일상과 연극을 모두 암시하는 환경을 만듭니다.
작품이 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 연구에 존재하는 장식 요소와 물체의 세부 사항은 인간 활동의 흔적을 탐구하도록 초대하는 시각적 이야기를 생성합니다. Easels 및 Tools와 같은 예술적 공간의 전형적인 요소를 볼 수 있으며, 이는 창조 및 실험 장소에 대한 아이디어를 강화합니다. 강한 암묵적 존재의 의미와 달리 눈에 보이는 인물의 부재는 Vuillard에게 인간의 인물이 필요없이 창조적 인 순간의 본질을 포착하여 환경이 스스로 말할 수있는 기회를 제공했습니다.
작품의 제목은 해석에 복잡성의 계층을 추가하는 시전기의 모델로서의 기능을 제안합니다. 연구와 극장 사이의 연결은 대중 표현에 대한 친밀한 공간의 이원성을 강조하여 전후 유럽에서 나타난 예술적 긴장을 반영합니다. Vuillard는이 그림을 통해 작품의 개념과 실현에서 예술가의 본질과 역할, 사적과 대중 사이의 대화를 반영하도록 초대합니다.
"연구의 내부 -HepReuse의 풍경을위한 모바일"은 개인적이고 보편적 인 공간을 창조하는 것에 대한 Vuillard의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품을 분석 할 때, 우리는 예술, 기억 및 친밀감에 대한 인식을 통해 여행을 떠나고, 이러한 요소가 창조적 인 과정에서 어떻게 얽혀 있는지 탐구합니다. 따라서 Vuillard는 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술이 자신의 존재를 초월하고 인간의 경험에 공명하는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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