설명
Lovis Corinth의 작품 "Armor in the Study"(1918)는 독일 화가, 예술, 생명 및 상징의 교차점, 표현주의와 모더니즘의 중심 인물을 특징 짓는 예술, 생명 및 상징 사이의 교차점에 대한 매혹적인 표현입니다. 20 세기의 예술. 인물의 표현과 대담한 색상 사용에 대한 숙달로 유명한 고린도는 시청자 가이 연구가 반사와 창조를위한 공간이되는 세상에 들어가도록 초대합니다. 그리고 실존 적 투쟁.
작업의 구성은 공식적인 균형으로 두드러집니다. 중앙에서 갑옷이 빛나고 조명되어 거의 생명이 보입니다. 이 중심적 존재는 따뜻한 색상과 어두운 색조가 얽히고 친밀하고 동시에 장력이 적재되는 연구 환경에 의해 효과적으로 대조됩니다. 갑옷의 금과 청동 뉘앙스는 배경을 지배하는 가장 어둡고 지배적 인 색조와 대조되는 역사적, 문화적 상속의 풍부함에 윙크입니다. 고린도의 특징 인이 색수 선택은 시각적 진동을 일으키는 동시에 우울함을 느끼고, 그 작품이 일반적으로 일하는 복잡한 감정의 반향을 일으 킵니다.
작업에서 공간의 처리를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 역사적으로 보호와 갈등을 나타내는 갑옷은 예술가 자신의 창조적 투쟁을 불러 일으키는 환경에서 나타납니다. 연구에서 요소의 성향은 작가의 삶의 이중성에 대한 반영, 즉 창조와 파괴, 혼란과 질서 사이의 끊임없는 전투를 암시합니다. 갑옷은 아름다움을 찾는 것과 그것을 둘러싼 역사의 맥락에서 각 창조주가 직면 한 전투를 상기시켜줍니다.
제 1 차 세계 대전을 목격 한 고린도는 갑옷을 역사적 대상뿐만 아니라 인간의 삶의 취약성의 상징으로 사용합니다. 예술적 환경 에서이 전쟁 인공물의 존재는 전쟁이 유럽 사회에 대한 치명적인 영향을 회상합니다. 예술적과 전쟁, 아름답고 불길한이 대화는 코린트의 작품에서 되풀이되는 주제가되어 그를 그의 시대의 연대기로 배치합니다.
빛의 사용은 또한 언급 할 가치가 있습니다. "연구의 갑옷"에서, 부드러운 조명은 거의 신성한 분위기에서 갑옷과 주변 물체를 감싸서 명상적인 품질의 작품을 흡수하는 것처럼 보입니다. 이 빛의 캡처에 대한이 기술은 다른 표현 주의자와 현실적인 관행과 일치하지만, 고린도 가이 접근법을 커스터마이징하는 방식은이 접근법을 구별하여 각 브러시 스트로크가 그들의 현실에 대한 개인 해석 행위로 만듭니다.
요약하면, "연구에서의 갑옷"은 예술과 삶, 아름다움과 전쟁의 관계에 대한 명상 인 Lovis Corinth의 실존적이고 예술적 관심을 캡슐화하는 작품입니다. 풍부한 팔레트, 반사성 구성 및 강력한 상징주의를 통해이 그림은 현대 미술사의 역사에서 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 자신의 존재와 우리 모두가 신체적이든 육체적이든 우리 모두가 직면하는 개인적인 전투를 반영하도록 초대합니다. 또는 창의적 이 작품을 통해 Corinth는 우리에게 인간 경험의 복잡성을 고려하도록 계속해서 도전하여 현대 예술 대화에서 진정으로 관련된 예술가가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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