설명
독일 표현주의의 저명한 대표이자 학계 예술과 20 세기의 전위 사이의 전환에서 중심 인물 인 Lovis Corinth는 그의 작품에서 "자체 -지루한 연구"(1914) 그의 창의력에 대한 깊은 내성을 제공합니다. 개인 세계. 이 그림은 물리적 위치뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전 이전의 소란스러운시기에 감정 상태와 예술적 양심을 반영합니다.
이 작품에서 코린트는 그의 연구의 우울, 친밀감과 혼란을 불러 일으키는 공간에 나타납니다. 이 작곡은 예술가의 자기 지구에 의해 지배되며, 이는 중앙 장소를 차지하고 생생한 색상 사용으로 눈에.니다. Corinth는 어두운 색조, 밝은 조명 및 끔찍한 뉘앙스를 포함하는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용하여 그림의 대기에서 시청자를 둘러싼 거의 극적인 효과를 달성합니다. 빛은 그의 얼굴을 고수하고 그들의 정체성뿐만 아니라 창조 행위에 대한 깊은 반사를 제안하는 표현적인 특징을 강조하면서 부드럽게 걸러내는 것 같습니다.
활기차고 느슨한 브러시 스트로크의 사용은 고린도 스타일의 특징이며, 이는 예술적 표현의 즉각적인성에 중점을 둡니다. 기술에 의해 생성 된 질감은 거의 촉각적인 현실 층을 추가합니다. 예술가의 피부와 연구 환경이 마치 친밀하고 자발적인 대화의 일부인 것처럼 느낄 수 있습니다. 이 접근법은 시청자가 관찰뿐만 아니라 작가가 자신의 우주의 중심이되는 순간을 관찰 할뿐만 아니라 창조의 순간을 느낄 수있게한다.
코린트의 그림은 그의 시선이 시청자를 향해 향하도록 구성되어 직접적이고 즉각적인 링크를 만듭니다. 이 시각적 만남은 단순한 표현을 초월하여 예술이 창조주의 영혼의 거울이되는 의사 소통 행위가됩니다. 그 주변에서는 페인트 도구에서 가구에 이르기까지 연구의 요소는 백그라운드에 있지만 똑같이 중요합니다. 그것들은 단순한 대상이 아니라 창의성과 예술적 과정의 확장입니다.
이 자기 포장은 고린도 전기의 중요한 순간에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1911 년에 작가는 중대한 건강 위기를 경험하여 그의 삶과 예술을 다시 생각하게 만들었습니다. 이 자기 포장은 이러한 도전에 대한 해답, 역경에 직면 할 때 활력과 끈기에 대한 주장으로 볼 수 있습니다. 그의 얼굴의 색과 표현력의 힘은 인간의 복잡성, 그의 체격뿐만 아니라 그의 불굴의 정신에 대한 반영을 캡슐화합니다.
예술적 맥락의 관점에서, 고린도는 표현주의의 발달을 이해하는 데 필수적이다. 그의 작품은 Edvard Munch와 Vincent Van Gogh와 같은 다른 위대한 교사들과 연결되어 있으며, 또한 그림을 통해 인간 정신의 내부를 탐구했습니다. 그들과 마찬가지로, 코린스는 개인의 영토에 들어가지만, 유화 기술과 빛이 빛과 그림자가 중요한 역할을하는 색 이론과 결합하는 매우 개인적인 각인으로 그렇게합니다.
이런 식으로, "연구의 자기 포장은"Lovis Corinth의 존재에 대한 개인적인 모습 일뿐 만 아니라 모든 예술가가 그의 진실을 찾아서 수행하는 여행을 반영합니다. 이 작품은 시청자가 순간의 미학뿐만 아니라 예술가와 그의 작품 사이의 대화에서 나오는 감정적 힘을 경험하도록 초대합니다. 그것은 어려운시기에 창조주가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 강력한 실현, 오늘날에도 힘과 깊이로 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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