설명
1795 년에 수행 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 그림 "자체 -포 트레이트"는 스페인 화가의 기술적 미덕뿐만 아니라 그의 내성과 예술가와 그의 작품 사이의 관계에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Goya는 연구와 함께 자연광과 개인 영역이 깊은 개인적인 시각적 이야기를하기 위해 얽혀있는 창조의 상징 공간이라는 환경에서 자신을 소개합니다.
이 구성은 균형 잡힌 지오메트리와 독창적 인 처분에 현저합니다. Goya는 중앙 비행기에 위치하고 있으며 그의 이젤에 부착되어 예술가와 창조 행위 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 시청자의 시선은 자신의 무역에 대해 말하는 도구와 자료에 둘러싸여있는 그의 인물에 저항 할 수 없을 정도로 매력적입니다. 표현은 냉정하고 직접적이며, 갈색과 그림자가 우세한 그늘진 색조의 팔레트를 특징으로하지만 옷의 질감과 피부의 광도와 같은 세부 사항을 강조하는 가벼운 미묘함이 우세합니다. 이 조명과 그림자 게임은 작품에 깊이를 가져올뿐만 아니라 그의 경력의 후반 단계에서 지배하는 자원 인 Chiaroscuro의 사용에 대한 Goya의 숙달을 반영합니다.
Goya는 그의 이미지를 통해 단순한 신체적 표현을 넘어 자기 포장의 개념을 전달합니다. 그의 얼굴은 거의 철학적 인 묵상을 표현하며, 그의 실천과 정체성에 대한 순간에 예술가를 보여줍니다. 이 자기 포장은 예술가의 반영 일뿐 만 아니라 독창적 인 과정과 예술이 수반 할 수있는 감정적 부담을 관찰하도록 청중에게 초대합니다. 그 뒤에 빛이 보여줄 수있는 창이있을 것입니다. 아마도 새로운 아이디어의 도착이나 그의 예술에서 외부 세계의 영향을 상징합니다.
이 작품의 또 다른 흥미로운 측면은 그것이 위치한 역사적 맥락입니다. 1790 년대는 프랑스 혁명과 낭만주의의 부상으로 표시된 유럽에서 중대한 변화의시기였습니다. 종종 낭만주의의 선구자로 여겨지는 고야는 무의식적으로 그의 시대의 신고전주의적인 교훈에 도전 할 예술적 운동의 최전선에 위치하고있다. 그의 스타일은 감정적 인 강도와 주관성으로 가득 찬보다 표현 주의적 접근 방식으로 진화하기 시작했으며, 이는 사회적, 정치적 관심사가 해제되는 후속 작품에서 분명해집니다.
이 특별한 자기 포장은 예술가의 모습을 탐구하고 있지만, Goya의 현대 작품은 그의 중요한 경험, 심리적 관심사 및 사회에 대한 비판적 시선의 개요를 제공합니다. "The Whims"와 같은 그림은 점점 더 개인적이고 주관적인 예술을 통해 세계에 대한 인식의 복잡성을 강조하는 어두운 문제를 더 이상 두려워하지 않는 고야의 예입니다.
요약하면, "연구의 자체 -포트라이트"는 프란시스코 고야의 예술가이자 사상가로서의 진화를 이해하는 근본적인 작업입니다. 그는 그의 기술적 숙달을 기록했을뿐만 아니라, 그것은 또한 정체성, 창조 및 맥락에 대한 깊은 탐구이며, 따라서 그의 예술을 통해 자신의 존재와 당신의 소란스러운 현실에 직면하는 사람의 불안한 정신을 요약합니다. 시간. 이 그림은 시청자들이 외적뿐만 아니라 묵상하고 느끼도록 초대하여 미술사에서 필수적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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