설명
1943 년에 수행 된 Joaquín Torres García의 "반전 된 미국"은 예술적 용어와 라틴 아메리카 정체성과의 관계에서 저자의 관심사에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. 우루과이의 토레스 가르시아 (Torres García)는 태어날 때까지 라틴 아메리카의 상징과 형태의 재평가를 옹호하는 접근법뿐만 아니라 유럽과 미국인과 대조되는 자체 정체성을 찾는 접근법을 받아 들였다.
"반전 된 미국"에서, 미국 대륙의 표현은 비 전통적인 방식으로 전개되어 미국이 일반적으로 문화 분야에서 인식되고 개념화되는 방식을 비판적으로 보여줍니다. 이 작품은 단순한 미학적 회전과는 거리가 멀지 않은 대륙의 투자를 제시합니다. 미국은 미국이 세상에서 점령하고 확립 된 권력 구조와 교리에 의문을 제기합니다. 이 역전은 예술과 지정학의 역사를 지배 한 Eurocentric 인식, 그 자체로 주장되는 관점에서 공간과 장소를 재정의 한 Eurocentric 인식과의 휴식을 나타냅니다.
이 페인트에 사용 된 색상 팔레트는 놀랍도록 풍부하고 생생합니다. Torres García는 생생한 에너지의 작품을 제공하여 캔버스에서 나오는 감정을 향상시키는 따뜻하고 차가운 색조의 조합을 사용합니다. 색상은 지속적인 대화에서 작동하여 그림의 구성 구조를 지원하는 균형을 만듭니다. 각 색상은 아이디어를 전달하는 수단이되어 장소 감각에 기여하고 Torres García가 전달하려고합니다.
이 구성은 대륙뿐만 아니라 욕망과 정체성에 따라 개선 된지도에 대한 아이디어를 제안하는 기하학적 블록으로 구성됩니다. 입방 및 직사각형 형태의 이러한 사용은 예술가가 자신의 언어에 채택하고 적응 한 구성주의 스타일의 특징입니다. Piet Mondrian의 신 생물에 영향을받은 Torres García는 자신의 개인 및 문화 역사의 이야기와 얽힌 지오메트리의 작품 요소를 소개합니다. 구조와 자유 표현 사이의 질서와 혼돈 사이의 이러한 상호 작용은 그의 작품을 특징 짓는 혁신적인 접근법을 보여준다.
대륙의 그림의 명백한 단순화에도 불구하고, "반전 된 미국"은 시청자가 여러 층의 의미를 반영하도록 초대하는 시각적 복잡성을 감싸고 있습니다. 인물이나 캐릭터는 명시 적으로 관찰되지 않습니다. 반면에, 대화를 나누고 인증 된 목소리를 추구하는 대륙의 이야기를하는 것은 선, 모양 및 색상입니다. 이 측면은 Torres García의 작품에 필수적입니다. 추상화를 비유 형태의 필요없이 문화적 정체성과 인간 상태에 대해 이야기 할 수있는 언어로 사용합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Torres García는 조상과 현대의 통합을 옹호하여 미국의 토착 과거와 초록 예술의 현대 언어 사이의 대화를 추구했습니다. "반전 된 미국"은이 연설에서 이정표가됩니다.이 연설은 내륙으로 바뀌어 역사, 문화 및 가능성을 평가하는 새로운 미국 개념의 선언입니다. 따라서이 그림은 미학적 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 세계의 위치를 찾아 정체성, 문화적 가치 및 대륙의 역사에 대한 반영을 요구합니다.
요컨대, Joaquín Torres García의 작품은 고정 관념에 도전하고 해체 할뿐만 아니라 현대의 맥락에서 계속 공명하는 라틴 아메리카 경험의 새로운 매핑을 확립하여 각 관중이 예술과 정체성과의 관계를 재발견하도록 초대합니다. "반전 된 미국"은 라틴 아메리카 현대 미술의 역사, 당시의 증언 및 미래에 대한 희망의 수단으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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