설명
Ilya Repin에서 "거리의 플랫폼에서 거리의 거리 장면"은 19 세기 후반의 러시아 사회의 일상 생활과 역 동성을 엄격하게 포착하는 작품입니다. 그의 시대의 가장 유명한 화가 중 하나 인 Repin은 특정한 순간뿐만 아니라 그림 자체에서 나오는 운동과 삶의 감각으로 옮길 수있었습니다. 역의 플랫폼, 회의 및 작별 공간의 선거에서, 우리는 그것을 러시아의 진화를 반영하는 끊임없는 전환의 상징으로 해석 할 수있었습니다.
이 작업에서 생생한 분위기를 조성하는 데 색상의 사용이 필수적입니다. 캔버스를 지배하는 황토와 녹색 색조는 캐리지 요소의 더 밝은 뉘앙스와 결합되어 강력한 시각적 대비를 생성합니다. 빛은 필수 역할을하는 것처럼 보이며 플랫폼과 주변의 요소를 비추는 반면 그림자는 깊이와 컨텍스트를 추가합니다. Repin은 색을 통해 관중이 오늘날의 따뜻함과 생명으로 가득 찬 역의 특징적인 소동을 느끼는 것을 달성합니다.
우리가 작곡을 보면서, 우리는 그림의 중심 요소 인 뷰어의 시선을 바닥을 향한 그림의 중심 요소 인 마차를 발견합니다. 이 불황은 운송 수단의 행진과 이러한 서비스를 사용하는 사람들의 개별 이야기의 무시를 암시합니다. 캐릭터는 작품의 주요 초점이 아니지만 그들의 입장과 표현은 미묘한 이야기에 기여합니다. 캐리지 캐빈에서 바라본 코치의 인물은 우세한 위치를 가지고 있으며, 이는 여행의 변위와 연속성에 대한 아이디어를 시사합니다.
캐릭터의 복장에서는 세부적인 관심이 주목할 만하면, 그림의 중심점은 아니지만 역사적, 사회적 맥락을 추가합니다. 당시의 방식, 잘 모델링되고 돌보는 옷을 반영하는 옷의 사용은 사회 계층, 문화 및 일상 생활의 묵상을 초대합니다. 마치 현실적인 스타일로 Repin이 세상에 대한 창을 제공하는 것처럼, 각 그림은 추상적이지만 도시 운동에서 목적 감각으로 공명합니다.
예술적 현실주의의 일환으로, Repin의 작품은 진정성에 대한 접근 방식으로 삶을 그대로 표현하려는 욕구와 함께 함침됩니다. 이 접근법은 러시아 생활의 긴장과 조화를 탐구 할 수있는 Repin 작업의 특징 인 세부 사항의 거의 사진 처리에서 나타납니다. 다른 러시아 현실 주의자들과 같은 비슷한 시간의 그림도 공공 생활의 장면을 자세히 설명하지만 각 작품에서 정서적 및 이야기 부하를 심어주는 능력으로 눈에.니다.
"역의 플랫폼에서"그러므로 그것은 미학적 표현뿐만 아니라 끊임없는 삶과 인간 운동 과정에서 일시적인 순간의 초상화입니다. 이 작품은 시간과 공간을 불러 일으킬뿐만 아니라 우리 자신의 회의와 작별 경험에 대한 내성을 초대하여 각 게임은 보이지 않지만 깊은 중요한 개별 이야기를 전달한다는 것을 상기시켜줍니다. 관중은 자신의 비전에 자신을 몰두함으로써 자신의 여정과 일상 생활이 위대한 삶의 극장에 미치는 영향을 반영하는 것을 피할 수 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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