설명
John Constable "Traveler)의 그림은 19 세기 농촌 풍경과 일상 생활에서 영국 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 1821 년에 그려진이 작품은 낭만주의의 맥락의 일부이며, 신고전주의적인 전임자보다 자연의 아름다움과 인간의 감정을 더 강하게 포착하려는 운동입니다. 분위기와 영국 분야의 빛을 전달할 수있는 능력으로 유명한 Constable 은이 그림에서 풍경과 인간의 인간 사이의 화려한 균형을 이루고 있습니다.
"Traveler"에서, 작곡은 시골 도로를 따라 걷는 동안 일시 정지시기에있는 것처럼 보이는 남성 인물에 중점을 둡니다. 어두운 재킷을 입은 여행자는 자연 스럽지만 운동과 역 동성을 제안하는 분위기에 빠져 있습니다. 여행자의 인물은 시청자가 주변 환경의 광대 함을 엿볼 수있는 각도로 배열되어 있으며, 이는 세계의 위치에 반영하여 인간의 경험에 내재 된 검색과 내성을 상징합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 필드의 생생한 녹색은 여행자의 셔츠와 대조를 이루며, 이는 작곡 내에서 그들의 인물을 강조합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 애니메이션이 느려져 나무의 잎과 윗 하늘을 통해 빛이 필터링되어 부드러운 푸르스름한 회색 색조로 칠해집니다. 자연과의 관계는 변하는 하늘의 분위기를 포착하기 위해 "스키닝"이라는 기술을 사용하는 불변 작품의 독특한 특성입니다.
캐릭터의 표현과 관련하여, 여행자의 인물은 아마도 그림에서 유일하게 강조된 인간 요소 일 것입니다. 시골 풍경의 평온에 의해 보완되는 도시 생활을 거의 상징합니다. 그의 존재는 당황한 이야기, 관찰과 묵상에서 행동과 발견, 많은 작가의 작품에서 반복되는 이야기를 제안합니다.
Constable은 서퍽의 자연 환경과 그의 고향과 깊이 연결되어 있으며,이 풍경에 대한 그의 사랑은 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 세상에 대한 자신의 비전을 반영하는 작품으로 해석됩니다. "여행자"는 자신의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 색상 사용에서 인간의 삶에서 배우로서 풍경의 치료에 이르기까지 그의 경력을 이끌어 낸 많은 원칙을 구현합니다.
ART에서 Constable의 영향은 논란의 여지가 없으며, 인상주의의 선구자 중 하나이며, 그 운동은 빛과 대기의 포획으로 특징 지어졌습니다. 현대 예술가들과 그 후 그 후 세상을 보는 길을 존중했으며, "여행자"는 인간과 자연의 관계를 소중히 여기는 풍경의 전통에 배치됩니다.
"Traveler"는 모든 단순성에서 여행에 대한 묵상과 의문을 초대합니다. 색상 관리 분야의 숙달, 인간 인물의 영웅적인 구성과 풍경의 본질을 포착하는 미묘한 방법을 통해 Constable은 우리에게 일상 생활의 아름다움이 인간의 간증이되는 세상의 비전에 대한 창을 제공합니다. 영혼.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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