설명
윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)의 "여학생의 애국가"(1859). 이 운동의 창시자 중 한 명인 헌트는이 그림에서 기술 영역뿐만 아니라 도덕적 가치와 상징에 대한 깊은 관심사를 표현합니다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 한 사람은 불가피하게 자연 환경에 나타나는 젊은 여성 인 중심 인물에 끌리는 느낌이 듭니다. 그녀는 야생 꽃밭에 서 있고, 그녀의 손에 한 장의 종이는 헌신의 행위를 제안합니다. 똑바로 위엄있는 자세뿐만 아니라 여학생이 전시 한 강렬하고 집중된 모습은 피상을 초월하는 정서적 헌신을 설명합니다. 장면에서 필터링 된 빛은 거의 미묘한 분위기를 제공하여 프리 로프 스타일을 특징 짓는 생생하고 상세한 색상을 강조합니다. 색상의 사용은 사실상 헌트의 강점 중 하나입니다. 각각의 뉘앙스와 톤은 신중하고 신중하게 구성되는 것처럼 보입니다. 다양한 모양과 색상을 가진 꽃은 사냥이 너무 많이 소중한 자연주의에 대한 찬사로, 관중은 삶의 아름다움과 일시적인 일에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
페인트의 배경은 여학생의 주요 접근 방식에 초점을 맞추지는 않지만 똑같이 드러납니다. 조경은 맥락을 제공 할뿐만 아니라 개인적 성장과 발전을 상징하는 활기 넘치는 식물 환경으로 구성됩니다. 녹색과 금색은 활력과 갱신 감을 만드는 데 근본적인 역할을합니다. 중심 인물과 그 주변의 상호 작용은 인간과 자연 사이의 조화에 대한 프리 라파엘 리타의 이상에 대한 간증입니다.
헌트는 종종 자연 세계에서 빛과 그의 행동, 그림 기술과 철학적 주제에 대한 그의 행동에 자신을 몰두했다는 것을 알게 된 것은 흥미 롭습니다. 신중한 관찰과 표현을 통해 "여학생의 애국가"는 당시의 예술에 스며드는 낭만적 인 이상주의의 특성화를 반영하여 청소년, 신앙 및 자연이 단일 헌신 행위에 어떻게 참여할 수 있는지에 대한 비전을 제공합니다. 단순성을 통해 복잡한 정서적 부담을 전달하는 능력은 숙달을 재확인하는 독특한 특징입니다.
"여학생의 애국가"의 세부 사항의 진실성은 또한 19 세기 소녀의 삶에서 교육과 영성의 가치에 대한 일종의 예고로 간주 될 수있는 것으로 해석됩니다. 헌트는 인간의 상태와 삶의 의미를 찾는 것을 반영하는 더 큰 이야기를 즉시 포착하는 방법을 알고있었습니다.
현실의 충실한 표현에 대한 그의 헌신으로 알려진 윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)는이 작품을 묵상을 불러 일으키는 얼어 붙은 순간을 우리에게 제공합니다. 젊은 학교 학교는 찬송가를 낭송하는 행위를 통해 희망과 헌신의 상징이되어 시간이 지남에 따라 지속되는 감정적 인 관계로 시청자를 매혹시킵니다. 따라서 "여학생의 찬송가"는 위대한 기술적, 시각적 아름다움의 그림 일뿐 만 아니라 수년에 걸쳐 보편적 인 인간 가치의 관련성을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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