설명
1905 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Chicas"는 빛과 색상, 인상주의의 독특한 특성을 포착하는 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 두 가지 여성 인물을 제시하며, 진미와 부드러움으로 묘사되었습니다. 젊은 여성들은 얼굴의 광도와 옷의 광도와 대조되는 풍성한 초목 배경 후 자연 환경에 있습니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 두 인물은 같은 비행기에 있지만 친밀하고 장난스러운 대화를 제안하는 다른 위치를 가지고 있습니다. 왼쪽의 인물은 빛을 반영하는 흰색 드레스를 입고 기쁨과 호기심의 표현으로 장면을 바라 보는 반면, 그녀 옆에는 짙은 갈색 머리, 파란색 드레스 및 꽃을 가진 소녀가 어린 시절의 평온. 이 균형의 위치와 그들 사이의 미묘한 시각적 대화는 어린 시절의 단순성을 회상하는 동지의 분위기를 조성합니다.
갱신에 사용 된 색상은 작업의 활력에 근본적입니다. 팔레트는 신선하고 밝은 색조로 가득 차 있습니다 : 노란색, 녹색 및 장미는 조화롭게 결합하여 거의 두드리는 에너지의 페인트에 스며 들어 있습니다. 갱신이 적용되는 방식은 움직임과 자발성을 제공하는 빠르고 가벼운 브러시 스트로크를 사용하여 특징적으로 당신의 것입니다. 이 기술은 역동 성을 제공 할뿐만 아니라 인상주의 비전의 독특한 특징 인 순간의 일시적인 성을 포착하는 데 도움이됩니다.
빛의 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 중요한 측면입니다. "소녀들"의 빛은 빛나는 태양에서 나오는 것 같습니다. 이 효과는 그림자와 조명 영역 사이의 흥미로운 대비를 만들어 그림에 3 차원을 제공합니다. Renoir는 변화하는 빛을 포착하는 기술의 교사였으며, 여기에서 빛이 잠시 제공 할 수있는 따뜻함과 생명을 불러 일으킬 수있는 능력에 감사 할 수 있습니다.
인상파 운동의 뛰어난 멤버 인 Renoir는 특히 인간 인물과 일상 생활의 표현에 관심이있었습니다. "소녀"를 통해, 그는 두 소녀 사이의 웃음과 연합의 순간을 포착 할뿐만 아니라, 우리에게 그의 경력 전반에 걸쳐 잘 묘사 된 어린이 행복의 이상을 살펴 봅니다. 그의 작품은 인본주의 적 접근과 단순한 삶의 아름다움에 대한 깊은 감사로 두드러집니다.
회화는 임시 순간, 생생한 빛과 밝은 색상의 접근을 통해 인상주의의 본질을 구현합니다. 특정 상황이나 작품의 이야기는 문서화되지 않았지만, 보편적 인 시각적 언어를 통해 시청자는 감정적으로 연결되어 어린 시절과 기쁨에 대한 기억을 불러 일으킬 수 있습니다.
결론적으로, Renoir의 "소녀"는 어린 시절의 신선함, 아름다움 및 기쁨, 대부분의 작품을 정의한 특성을 축하하는 작품입니다. 일상적인 순간을 예술로 바꾸는 그의 능력은이 그림이 계속해서 생성되고 있다는 감탄을 견뎌냅니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 인생의 가장 간단한 순간에서 발견되는 타의 추종을 불허하는 단순성과 행복을 기억하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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