설명
인상주의의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 피에르-아우 구스 테 리노이어 (Pierre-Auguste Renoir)는 1917 년 그녀의 작품 "여성을 연주하는 여성"을 통해 친밀감과 인간의 공존에 대한 매혹적인 탐구를 제공합니다. 성숙도의 일부인이 그림은 멀어집니다. 초기 파리 사회 생활의 일반적으로 무성한 표현에서, 더 내성적이고 묵상 우주에 들어갑니다.
이 작품에서 여성 인물은 구성의 중심을 차지합니다. 그는 얼굴에 눈에 띄는 집중력으로 시청자가 재미와 게임의 본질을 반영하도록 초대하는 내성의 순간을 갱신합니다. 특징이 르누아어 스타일의 특징 인 여성은 그녀의 임무에 깊은 관심을 전하는 고요한 얼굴과 눈을 제시합니다. 언뜻보기에 단순 해 보이는 의상이 어떻게 갱신 된 인물 사진과 관련된 매력과 대조되는 겸손한 공기로 시간의 패션을 어떻게 반영하는지 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다.
"여성 놀이 카드"에 사용되는 컬러 팔레트는 아늑하고 조용한 분위기를 조성하는 따뜻하고 부드러운 색조가 특징입니다. Dorado와 Terracotta Nuances는 배경과 여성 의류의 일부에서 장면을 부드럽게하고 그녀를 더 친밀하게 느끼게합니다. 이 색채 선택은 빛과 색상의 사용에서 갱신의 숙달, 작업의 기본 요소를 보여줍니다. 주요 인물을 목욕시키는 거의 따뜻한 색조는 주변의 가장 우울한 지역과 대조하여 그들의 존재와 표현의 깊이를 강조합니다.
작품의 배경은 불분명하고 부드럽고 거의 미묘한 형태로 구성되며, 이는 시청자의 관심이 여성에게 쉽게 지시 될 수있게합니다. 이 작곡 선택은 Renoir의 독특한 특징으로, 주변 공간과 그림과 균형을 잡고 배경이 산만 해지는 것을 방지했습니다. 이러한 맥락에서, 테이블, 문자 및 환경을 둘러싼 환경은 주인공의 관련성 전에 사라지는 것처럼 보입니다.
Renoir는 종종 일상 생활을 표현한 첫 작품에서보다 친밀한 초상화에 이르기까지 그의 경력에서 반복되는 주제로 여성 표현으로 옮겼습니다. "여성 연주 편지"는이 탐험의 연속이지만, 축하보다 더 반사적으로 해석 될 수있는 맥락에서. 이 장면은 단순한 장난스러운 활동 이상의 게임이 성찰과 커뮤니티의 순간이 될 수 있다는 생각을 불러 일으 킵니다.
또한 갱신이 빛과 색상에 초점을 맞추는 것으로 유명하지만,이 1917 년 작품은 기술의 더 부드럽고 자세한 스타일에 대한 기술의 진화를 반영합니다. 인간의 인물에 대한 덜 문자적이고 가장 암시적인 표현에 대한 그의 검색은 섬세한 브러시 스트로크와 여성의 자세와 표현을 통해 감정의 미묘한 공식화에서 나타납니다.
결론적으로, "여성 연주 편지"는 공식적인 아름다움을 인간의 경험을 탐구하는 것과 결합하는 Renoir의 예술의 훌륭한 예입니다. 게임 환경에서 틀에 박힌 여성 인물로의 복귀는 시청자가 기술과 미학을 존경 할뿐만 아니라 표현 된 순간의 본질을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 단순히 초상화가 아닙니다. 그것은 연주 행위, 일상 생활의 의식 및 예술이 눈에 보이지 않는 것과 보이지 않는 관계에 관한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.