설명
"여성 쓰기"(1863)에서 Édouard Manet은 여성 인물의 내성적이고 매력적인 표현을 제공하면서 문화적, 개인적인 과정으로 글쓰기 행위에 대한 탐구에 들어갑니다. 이 작품은 Manet이 자신의 시대의 학문적 관습에서 자신을 멀어지고 더 표현적인 자유와 그의 환경에 대한보다 진정한 표현을 추구하는 방법에 대한 상징적 인 예입니다.
그림의 구성은 단순성과 우아함에서 놀랍습니다. 중심 인물은 앉은 여성으로, 그녀의 위치와 펜을 잡는 방식을 통해 반사적 인 태도가 나타납니다. 그의 시선은 옆으로 향합니다. 이것은 그의 마음이 논문을 반영하는 현실과 글 사이의 어딘가에 있음을 시사합니다. 그녀는 더 편안하고 식별 할 수있는 국내 공간 에서이 여성을 제시하기위한 선택은 시간의 사회적 맥락에 공명하여 여성을 공공 영역의 배경으로 강등시켰다.
어두운 배경과 여성이 입는 흰 옷의 명확성 사이의 대조는 그녀의 모습을 극적으로 강조합니다. Manet이 위조하는 데 도움이 된 인상파 스타일의 빛, 특징의 사용은 3 차원을 향상 시키며 작업에 즉각적인 공기를 더합니다. 이 기술은 또한 관중이 마치 개인적, 사적인 순간을 감시하는 것처럼 순간의 친밀감에 들어가도록 초대합니다.
Manet이 선택한 색상은 냉정하고, 주로 어두운 색조이며, 여자의 모습과 그가 그녀 앞에서 가진 역할에서 나타나는 가벼운 터치가 있습니다. 이 팔레트는 우울한 환경을 확립 할뿐만 아니라 여성 인물에게 글쓰기가 매우 중요하고 무게의 행동 인 것처럼 진지함과 의미의 분위기를줍니다.
조성물에 선과 모양을 사용하는 것은 고의적이며, 뇌졸중은 설명 이상의 것을 정의하는 경향이 있습니다. Manet의 미학은 제안 된 것, 여자를 둘러싼 미스터리, 그리고 동시에 그녀의 존재의 힘을 중심으로 진행됩니다. 작업의 요소는 전체적으로 단순 해 보일 수 있지만 생성 된 분위기에서 복잡성이 나타납니다. 창조 행위 자체 인 글쓰기의 실천은 작곡의 중심에 위치하고 있으며 묵상의 대상이됩니다.
현실주의에서 인상주의로의 전환에서 중요한 인물 인 Manet은 사회와 여성 인물의 표현에 의문을 제기 한 작품을 통해 확립 된 예술 규범에 도전했습니다. "여성 쓰기"는 근대성을 받아들이는 맥락에 둘러싸여 있지만 동시에 생각과 창의성의 시대를 초월한 본질을 포착합니다. 이 작품은 예술과 문학에서 여성의 역할의 진화를 명확하게 반영하여 시간의 제한에 도전하고 시청자에게 표현의 힘에 대한 감탄감을 느끼게합니다.
따라서 "여성 쓰기"에서 Manet은 성찰의 순간에 여성을 대표 할뿐만 아니라, 그녀의 시간을 넘어서는 여성이 여성이있는 상황에서 사회에서 여성의 역할과 글쓰기 행위의 관련성에 대해 의문을 제기합니다. 목소리는 종종 침묵했다. 이 작품은 주제에 포함되어 있지만, 현대 예술의 개척자로서 Manet의 지속적인 영향을 확인하는 묵상을 불러 일으키는 깊이로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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