설명
추상 예술의 발전의 주요 인물 인 Kazimir Malevich는 1932 년의 그의 그림 "여자 몸통"으로 흥미로운 단순성과 강력한 상징의 작품을 제공합니다. 캔버스에 대한이 오일은 예술가의 경력의 후기 단계를 반영합니다. 우월주의에서 오랜 일을 한 후 비 유적 요소들에게, 그가 기본적인 기하학적 형태와 순수한 색의 우위를 세우고 옹호 한 예술적 운동.
"여성용 몸통"은 언뜻보기에 단순 해 보이지만 의도와 의미가 적재되는 구성으로 우리에게 제시됩니다. 이 작품은 Malevich가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술 인 최소 본질에 대한 요약 스타일의 여성 인물을 보여줍니다. 헤드리스 또는 팔다리 인 몸통은 서로 상호 작용하는 컬러 블록으로 정의되어 모양을 묘사하여 공간과 모양에 대한 접근 방식을 거의 조각적인 방식으로 강조합니다. 이 그림은 공격적이지 않고주의를 사로 잡는 가벼운 색상의 대비로 표시되는 옷을 사용하는 것 같습니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 분석 할 가치가 있습니다. Malevich를 사용한 팔레트는 냉정하며 그림의 시각적 무게의 균형을 맞추기 위해 신중하게 선택됩니다. 신체의 따뜻한 색조는 배경의 갈색과 대조되며, 비유적인 환경이 필요없는 피사체를 강조하는 균형 잡힌 구성을 달성합니다. 이러한 색상의 사용은 모양을 정의 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 생성하여 침착하고 묵상감을 불러 일으 킵니다.
"여자 몸통"의 이야기는 작품 자체만큼이나 매력적입니다. Malevich는 우월주의의 추상적 인 형상을 탐구 한 후 1920 년대에 그의 작품에서 인식 가능한 형태를 다시 통합하기 시작했습니다. 필수를 표현하기 위해 검색을 잃지 않고 초록과 콘크리트 사이를 자유롭게 움직입니다.
Malevich의 작품의 가장 광범위한 맥락에서 "여성용 몸통"을 이해함으로써, 우리는이 시대의 다른 작품들과의 공명을 발견합니다. 여기서 인간의 인물은 "현장의 농민"과 "스포츠맨"에서 볼 수 있듯이 거의 원형 형태로 줄어 듭니다. . 인간의 본질은 장신구없이 제시되며, 그 당시 러시아를 휘젓는 사회적, 정치적 변화에도 불구하고 인간 형태의 보편성과 불변성에 대한 반영으로 해석 될 수있다.
결론적으로, "Kazimir Malevich의 몸통"은 그림 일뿐 만 아니라 가장 순수한 우월주의와보다 포괄적 인 형태의 표현 사이의 다리입니다. 그것은 우리에게 예술의주기적인 본질과 그의 필수 정체성을 잃지 않고 진화 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 미학적 관점뿐만 아니라 추상화와 표현의 세계를 탐색하려는 Malevich의 민첩성에 대한 간증으로서 당신을 명백한 단순성을 통해 깊이와 움직이는 복잡성을 전달하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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