설명
Henri Matisse가 표시하는 색수 및 감각 우주에서 "Woman Reading"은 단순성과 깊은 감정적 부하로 시청자의 시선을 포착하는 작품입니다. 1894 년에 그려진이 70x60cm 의이 조각은 경력의 초기 단계에서 우리를 Matisse에 드러냅니다. 그는 이미 친밀하고 활기찬 환경의 창조에서 인정 된 숙달을 선사하는 방식으로 빛과 색상을 실험하기 시작했습니다.
그림의 중심 인물은 독서에 집중된 여성이며, 그녀의 고요하고 흡수 된 자세를 통해 침착하고 묵상의 분위기를 전달합니다. Matisse가 캐릭터에게 제공하는 대우는 그의 재능에 합당합니다. 부드러운 선과 명확한 윤곽은 해부학에 대한 깊은 지식과 미디어 경제로 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력을 나타냅니다. 자연의 인상에도 불구하고, 머리의 경향에서 손의 위치에 이르기까지 모든 세부 사항은 순간의 평온을 전달하도록 신중하게 설계되었습니다.
색상은 "여성 독서"에서 근본적인 역할을합니다. 그의 반음계가 특징 인 그의 후속 작품과 달리 Matisse는보다 제한하지만 똑같이 표현적인 팔레트를 사용합니다. 여성 의류 천의 색조는 배경의 가장 중립적 인 뉘앙스와 조화를 이루어 피사체의 얼굴과 손에 미묘하게주의를 기울이는 색수 균형을 만듭니다. 배경은 단순하고 거의 알몸이며, 주요 인물과 그 활동에 초점을 맞추는 데 기여하며, 동시에 나머지 장면과 대조적으로 색상의 터치로 장식됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 색과 모양을 통해 현실을 표현할 수있는 새로운 방법을 끊임없이 검색하기 위해 눈에 띄었습니다. 그러나 우리가 Fauvism에서 가장 유명한 작품과 비교하면 "여성 독서"가 겸손 해 보이지만 어떤 대담함. 이 그림은 작가의 미래 실험에 대한 징후가 빛과 관점으로 그의 경력의 독특한 특징이 될 것입니다. 이 첫 번째 작품에서 우리는 나중에 "컬러 정원"이라고 불리는 기초를보기 시작했습니다.
1869 년 프랑스의 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 항상 화가가 아니 었습니다. 예술 분야의 경력은 충수염의 회복기가 거의 우연히 시작되면서 그의 어머니는 그에게 나머지 날을 더 견딜 수 있도록 그림 게임을 구입했습니다. 그의 열정을 불러 일으키는 것은 그림과의 첫 번째 우연한 만남이었고, 그는 법학 연구를 포기하여 예술에 전적으로 헌신하는데,이를 20 세기의 가장 큰 천재 중 하나로 삼는 결정입니다.
현대의 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 똑같이 내성적 인 것과 같은 같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "여자 독서"는 그의 국내 주제뿐만 아니라 그의 주인공의 평온과 집중력으로, 내장 관습을 표시합니다. Matisse가 그의 경력을 통해 탐구 할 방향.
"여성 독서"를 관찰 할 때, 우리는 친밀하고 일상적인 순간을 목격 할뿐만 아니라 탁월한 예술적 유산을 건설하기위한 Matisse의 첫 번째 확고한 단계를 목격하고 있습니다. 이 그림의 각 뇌졸중과 모든 염료는 독특한 인식과 구성 배열의 의지, 현대 회화 분야에서 상징적 인 상태로 이어질 수있는 능력입니다.