설명
20 세기의 예술에서 가장 유명한 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 색상 사용과 전송 된 평온을 모두 사로 잡는 작품의 유산을 남겼습니다. 72x60cm의 측정 값을 가진 1921 년의 "독서 여성, 공상"그림은 Matisse가 구성과 색상에 가해지는 영역의 훌륭한 예입니다.
우리는이 작품에서 독서에 잠긴 여성 인물을 관찰합니다. 여자는 편안한 위치에 앉아서 손으로 책을 들고있는 것처럼 보이며, 그녀의 꿈꾸는 모습은 그녀의 마음이 페이지 너머로 여행한다는 것을 암시합니다. 이 그림의 자연스럽고 조용한 소유물은 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 : 일상 생활과 내성의 순간과 공명합니다.
페인트의 구성은 똑같이 분석 할 가치가 있습니다. 주변 환경은 Matisse 스타일에서 흔한 기하학적 모양과 생생한 패턴의 조합입니다. 테이블, 의자 및 커튼에는 간단한 선으로 그려지며 식물과 기타 장식 요소는 가정과 따뜻함의 공기를 더합니다. 물체의 배열과 그들의 공간 관계는 시청자가 그림의 각 섹션을 신중하게 고려하여 각각의 한눈에 새로운 세부 사항을 발견하도록 초대합니다.
색상은 "독서 여성, 공상"의 또 다른 기본 요소입니다. Matisse는 활기차고 조화로운 팔레트를 사용하여 장면에 평온과 꿈의 느낌을 주입합니다. 녹색, 파란색 및 빨간색 톤은 번갈아 가며 보완되어 중심 인물과 정교한 배경을 모두 강조합니다. 이 색상의 마스터 사용은 모양과 볼륨을 정의 할뿐만 아니라 서정적이고 거의 실질적인 분위기를 만듭니다.
Matisse가 빛을 포착하는 방식을 간과 할 수는 없습니다. 그림의 조명은 식별 가능한 소스에서 나오지 않지만 전체 환경에서 부드럽게 발산되어 여성을 조용하고 사려 깊은 후광으로 감싸는 것 같습니다. 특정 환경을 제안하기 위해 빛과 색상을 조작하는이 기술은 감정과 분위기를 표현하는 색의 용량을 확고하게 믿었던 Matisse의 독특한 브랜드입니다.
"독서 여성, 공상"은 Henri Matisse의 경력에서 많은 중심 테마와 기술을 요약 한 작품입니다. 겉보기에 간단한 장면을 색, 빛 및 형태에 대한 깊은 연구로 전환하는 작가의 능력은 현대 예술의 역사에서 그에게 두드러진 장소를 확신하는 것입니다. 여성의 인물과 주변 환경이 첫 번째 프로 사례에서 보일 수 있지만, Matisse는 생명과 감정에 부여하는 능력은 그의 창조적 인 천재의 간증입니다.