설명
Pierre-Auguste Renoir는 일상 생활과 자연의 아름다움을 나타내는 것에 대한 화가의 숙달에 대한 "여성 여성"(1912)은 작품입니다. 인상주의의 광도 특성으로 가득 찬이 그림은 성숙한 갱신 스타일을 구현합니다. 중심 인물은 웅크 리고 꽃 모음에 흡수되는 여성이며, 인간과 자연 사이의 깊은 연결을 불러 일으키는 장면입니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이루며, 여성 인물은 캔버스의 왼쪽에 약간 배치되어 시청자가 그 행동을 알아 차릴 수있을뿐만 아니라 주변의 꽃의 풍부함을 알아 차릴 수 있습니다. 이 구성 적 선택은 시청자의 시선을 여성을 둘러싼 녹지로 가득 찬 자연 환경을 향한 시청자의 시선을 지시하여 그림과 맥락 사이의 대화를 초대합니다. Renoir는 햇빛을 포착하는 밝은 색상 팔레트를 사용하며, 필드의 신선함을 불러 일으키는 녹색 색조와 꽃의 따뜻한 색상의 손길을 불러 일으켜 장면을 장려합니다.
그림의 가장 매혹적인 요소 중 하나는 여성 스러움 문제를 갱신하는 방법입니다. 단순하지만 우아한 복장을 입은 여성은 접근 가능하고 진정한 아름다움을 강조하도록 설계된 가장 평범한 작업에 몰입하는 것 같습니다. 그의 입장은 일상 생활에 대한 인상파 적 접근과 평범한 아름다움에서도 발견 될 수 있다는 생각을 모두 기억하는 단순성과 자연을 보여줍니다. 또한, 조명과 그림자 게임에 부분적으로 눈에 띄고 액자 인 그의 얼굴은 주변 환경과의 친밀한 연결을 제안하는 평온을 발산합니다.
빛은 "꽃을 피우는 여성"에서 중요한 역할을합니다. Renoir는 자연 채광을 나타내는 교사였으며 여기서 그는 빛이 식생을 통해 여과되는 방식을 시뮬레이션하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 이 기술은 생생한 컬러 팔레트와 함께 기쁨과 역 동성의 분위기를 조성하여 시청자에게 자연과 인류가 조화롭게 발견되는 시대에 순식간에 일시적인 순간의 느낌을 전달합니다.
Renoir의 유산은이 작업에서 기술의 관점뿐만 아니라 다루는 주제에서도 관찰됩니다. 가족 장면과 자연의 그림을 통해 일상 생활을 축하하는 것은 그들의 작품에서 전도성 실입니다. "Las Bañistas"와 같은 그의 경력의 다른 작품들과 마찬가지로, "여자 수집 꽃"은 그가 정의하는 데 도움이 된 인상 주의적 접근법의 상징적 인 여성 형태, 빛 및 생생한 색상에 대한 깊은 감사를 보여줍니다.
그러나 그의 죽음 직전에 만들어진이 작품은 그의 예술적 성숙, 단순한 기쁨의 본질과 그가 둘러싼 삶의 아름다움을 포착 할 수있는 능력에 대한 증언으로 볼 수 있다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 따라서, "꽃 수집"여성 "은 순간에 문서를 할뿐만 아니라; 그것은 또한 삶 자체에 대한 찬사 역할을하며, 단순한 몸짓과 우리를 둘러싼 본성과 관련된 아름다움의 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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