설명
1884 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "여성의 초상화"작품은 색과 모양을 통해 여성의 본질을 포착하는 프랑스 인상주의 교사의 영역의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 여성의 얼굴을 제시 할뿐만 아니라 시청자에게 존재의 부드러움과 광도를 고려하도록 초대합니다. 인간의 인물은 작곡의 중심 축이며, 관찰자와 정서적으로 연결할 수있는 거의 친밀하고 개인적인 접근 방식으로 제시됩니다.
수수께끼의 표현으로 묘사 된이 여성은 얼굴을 프레임하는 흰 머리 장식을 가지고 있으며, 이는 부드러운 피부와 따뜻한 피부 사이의 톤 팔레트와 함께 얼굴의 신선도를 향상시키는 장미 악센트와 함께 빛을 발합니다. 깊고 표현적인 눈은 개인적인 이야기를 불러 일으키는 것처럼 보이며, 관찰하는 사람의 시선을 끌어들입니다. 갱신의 특징 인 느슨하고 생생한 브러시 스트로크는 일에 생명을 부여하여 일상적인 순간의 애매한 성격을 기억하는 거의 뚜렷한 질감을 제공합니다.
그림의 배경은 파란색과 녹색의 색조로 연주되는 흐릿한 것을 보여줍니다. 빛과 대기의 변화하는 조건을 나타내는 인상 주의적 미학과 정렬됩니다. 이 배경 선택은 중심 인물을 보완 할뿐만 아니라 깊이 감각에 기여하여 개인적이고 보편적 인 느낌을주는 환경을 만듭니다. 그림이 머무르고 간신히 무시되는 테이블은 초상화의 친밀감을 강화하여 일상 생활의 맥락에서 여성들을 보여줍니다.
또한 Renoir가 학업 초상화의보다 엄격한 규범에서 멀어지면서 더 자유롭고 유동적 인 표현을 선택하는 방법을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 예술가가 일상 생활에 내재 된 개성과 아름다움을 포착하려고했던 시대의 일부입니다. "삶의 아름다움"을 포착하기위한 그의 검색에서, Renoir는 인상주의의 선구자가되며,이 초상화는 묘사 된 사람뿐만 아니라 현대에서 여성의 역할에 대해서도 반영을 불러 일으키는 근대성 감각이 있습니다. 그녀의 시간의 사회.
묘사 된 여성의 정체성에 대한 많은 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 그녀의 표현은 일반적으로 여성 인물에 대한 갱신 접근법, 즉 아름다움, 단맛 및 힘의 축하와 조화를 이룹니다. 그러므로이 작품은 시각적 인물 일뿐 만 아니라 당시 여성들에게 존재했던 감정과 삶의 유발 일 뿐이며, 일부는 오늘날 우리와 계속 공명하고 있습니다.
Renoir는 특징적인 스타일과 색상 기술을 통해 시청자뿐만 아니라 인간의 인물을 계속 탐구하는 후속 예술적 움직임과도 대화를 설정합니다. "여자의 초상화"는 그녀의 숙달에 대한 간증과 예술이 한계를 넓히기 시작한 시대로 서서 우리에게 이미지를 묵상 할뿐만 아니라 그것을 느끼고 더 넓은 맥락에서 감사하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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