설명
1888 년에 그린 Paul Gauguin의 "여성의 초상 (Marie Lagadu)"은 주관과 깊은 관계를 통해 예술가가 색과 모양의 가능성을 탐구하기 시작한 시대의 일부인 작품입니다. 이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 전통적인 그림의 학문적 규범에서 멀어지기 위해 가구신을 찾는 것의 표현이기도합니다.
이 초상화는 Gauguin이 묘사 한 많은 모델 중 하나 인 Marie Lagadu를 포착합니다. 이 그림에는 개별화되고 이상화 된 기능이있는 고요한 표현적인 얼굴이 제공됩니다. 사용 된 기술은 작가의 포스트 인상주의 스타일의 특징이며, 여기서 색상 사용은 감정적 차량이됩니다. 마리의 피부 색조는 따뜻한 황토와 노란색의 팔레트로 인해 파란색과 녹색이 우세한 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 개인의 개성과 기호 환경과의 관계를 강화시켜 채색이 단순히 대표적 일뿐 만 아니라 더 깊은 내면의 세계를 제안합니다.
작품의 구성은 특이한 정면성으로 주목할 만하다. 마리의 인물은 절대 중심으로, 미스터리의 후광에서 그녀를 둘러싼 덜 정의 된 배경에서 나오는 절대 중심입니다. 고정되고 침투하는 그의 모습은 시청자와 조용한 대화를 설정합니다. Gauguin은 그 얼굴이 포착 된 방식을 통해 내성과 내성적 인 분위기, 그에게 영감을주는 상징의 특성을 제안합니다. 그의 검은 머리카락은 그의 블라우스의 생생한 톤과 대조되는데, 색상이 환경 앞에서 그의 그림의 특성을 계층화하고 강조하는 데 색상이 어떻게 사용되는지에 대한 예 중 하나 더 예를 들었습니다.
또한, 그림에서 두꺼운 스트로크와 눈에 띄는 질감의 사용은 구구 인의 작동 방식에 특이 적입니다. 그의 스타일은 묘사 된 것에 대한 정서적, 심리적 영향을 조사하고, 그가 그림에주는 거의 조각 치료에 반영됩니다. 이것은 피상적이며 종종 일화를 초월하는 예술적 표현을 찾는 것의 일부로 그것을 심문합니다. 백그라운드에서 명백한 세부 사항이 부족한 것은 의도적 인 선택으로, 묘사 된 사람에 거의 독점적으로 집중할 수 있습니다.
"여성의 초상화 (Marie Lagadu)"는 외모뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착하기 위해 고군분투하는 Gauguin의 다른 주제 탐사의 맥락에 속합니다. 상징주의가 풍부한 배경과 여성 인물의 교차점은 여성이 대표의 대상 일뿐 만 아니라 정서적, 영적 세계의 표현 인 그녀의 경력의 많은 초상화에서 되풀이되는 측면입니다.
요컨대,이 작품은 예술가로서의 Gauguin의 진화와보다 개인적인 관행에 대한 기존의 접근 방식의 분리에 대한 간증입니다. Marie Lagadu의 초상화에서, 우리는 저자의 틀림없이 스타일뿐만 아니라 매력적인 초상화를 식별 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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