설명
표현주의의 뛰어난 대표 인 Chaim Soutine은 20 세기의 가장 복잡하고 정서적 인 화가 중 하나입니다. 1940 년의 그의 작품 "여성의 초상화"는 그녀의 열렬한 기술의 본질과 초상화에 대한 독특한 접근법을 요약합니다. 이 작품에서 파리에서 대부분의 삶을 살았던 Soutine은 재능을 보여 주어 기존의 초상화를 내장적이고 깊은 감정적 경험으로 바꾸어 놓았습니다.
"여성의 초상화"의 구성은 세 4 분의 여성의 인물을 제시하며, 그림과 공간 사이의 선을 혼란스럽게하는 배경에 위치합니다. 여자는 수수선의 활기차고 제스처 브러시 스트로크가 강도의 후광을 만듭니다. 그의 얼굴은 고전적인 초상화 포즈로 포착되었지만 화가가 감정적 인 자리의 본질에 접근하기 위해 단순한 표현을 초월하고자하는 것처럼 거의 미묘한 품질을 발산합니다. Soutine은 혼란스러운 기념비의 모습을 가지고있는 어둡고 생생한 색조의 우세와 함께 색상을 탁월하게 사용합니다.
특히 흥미로운 것은 표면 아래에서 진동하는 뉘앙스에 배치 된 색상 사용입니다. 여성의 피부는 따뜻한 베이지 색에서 어둠으로가는 다양한 색조로 표현되며, 빨간색과 파란색의 터치가 흥미 진진한 대비를 불러 일으켜 캔버스에 생존합니다. 이러한 색상 처리는 Soutine의 특징이며, 종종 빛과 그림자를 반영하는 팔레트를 통해 피사체의 기업을 불러 일으켰으며 관중과 페인트 인물 사이의 일종의 시각적 대화를 형성합니다.
또한 묘사 된 여성은 우울에서 깊은 내성에 이르기까지 일련의 복잡한 감정을 전달하는 것으로 보입니다. Soutine은 얼굴 표정뿐만 아니라 자신의 머리카락과 옷을 나타내는 방식을 통해서도 이것을 달성합니다. Soutine의 매우 제스처는 정서적 부담을 제공하여 수치에 대한 인식이 단순한 신체적 연구 이상이 될 수 있습니다. 반면에, 그것은 피험자의 정신에 대한 창입니다.
기술적 인 수준에서, Soutine은 학문적 캐논에서 멀어지면서 거의 점성 구조로 유성 페인트를 선호하여 안료의 물질을 전경에 넣습니다. 그것의 스타일은 Fauvism과 표현주의의 전류와 공명을 가지고 있으며, 여기서 모양과 색상은 엄격하게 현실적인 표현을 유지하는 대신 감정을 악화시키는 데 사용됩니다. "여자의 초상화"에서, 그녀의 브러시의 거의 열광적 인 움직임은 가장 전통적인 초상화의 전형적인 평온에 도전하여 시청자에게 욱신 거리는 경험을 제공합니다.
1893 년 리투아니아에있는 작은 마을에서 태어난 Chaim Soutine은 그의 시대의 영향에서 멀어지면서 그의 환경을 바라보고 그의 주제를 바라 보는 스타일을 단순한 외모보다 더 깊은 진실로 바라 보았습니다. 이 초상화는 여성의 인물이 취약성과 힘의 상징이되어 강렬한 감정의 순간에 불멸화되는 그들의 검색에 대한 간증입니다. Soutine의 작품은 종종 자신의 시대에 깜짝 놀랐지 만 인간의 강력한 표현에 대한 프리 에민 감정을 얻었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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