설명
Chaim Soutine의 "Teaptrait of a Woman"(1929)은 Paris école 그룹과 자주 관련된 예술가의 제작을 특징 짓는 표현주의 스타일의 주목할만한 예입니다. 이 그림에서 Soutine은 우리에게 여성 인물에 대한 강렬하고 감정적 인 비전을 제공하여, 색상의 대담한 사용과 내부의 형태와 내부 수명을 모두 암시하는 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술을 통해 인물 사진의 본질을 포착하는 능력을 나타냅니다. 주제의 내면의 삶.
언뜻보기에, 그 구성은 흥미롭게 제시되어 묵상의 대상이자 감정적 채널이되는 여성에게 관심을 집중합니다. Soutine은 끔찍하고 따뜻한 색조를 덮는 색상의 체계를 사용하며, 갈색, 황토 및 붉은 부자가 우세하여 여성들에게 촉진 가능한 기업을 부여합니다. 이 색상은 배경의 거의 거의 추상적 인 처분과 함께 감정적 깊이를 느끼며 직물을 가로 지르는 중심 인물과 대조를 이룹니다. 반사적 인 외모의 여성은 환경과 합쳐진 어두운 드레스를 입어 피겨와 배경 사이의 대화를 만들어 시청자가 심리학을 탐구하도록 미묘하게 초대합니다.
여자의 얼굴은 그녀의 그림 치료로 눈에 띄며 우울함과 내성을 만지는 표현이 혼합되어 있습니다. 이 기능은 Soutine이 피부의 질감을 향상시키는 놀라운 장애를 사용하여 그림자가 자신의 특징을 중심으로 춤을 추고 미스터리의 분위기를 생성하는 두꺼운 파손을 통해 제작되었습니다. 이 접근법은 아티스트의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 내부 이야기를 제안합니다. 여성은 단순히 모델이 아니라 경험과 감정의 전체 주제입니다.
Chaim Soutine은 인간 정신의 충격을 묘사 할 수있는 직관적 인 능력으로 유명합니다. 포스트 인상과 인상주의에 영향을받은 그의 예술에 대한 그의 비전은 고전적인 표현에서 멀어지며 그의 주제의 감정적 인 본질을 포착하려고합니다. 이 "여성의 초상화"는 Soutine의 다른 작품들과 유사점을 공유하며, 여기서 인간 인물의 치료는 개인적으로 깊은 개인적인 반영으로 수행됩니다. 풍경과 생명과 마찬가지로,이 초상화는 시청자가 더 깊은 수준에서 작품과 상호 작용하여 그림에서 나오는 불안과 묵상을 느끼도록 초대하는 감정적 부하로 임신합니다.
또한 Soutine은 그의 개인적인 삶에서 어려움에 직면했으며 그의 작업은 종종 그 내부 소동의 표현입니다. 파리에서 전쟁과 정치적 변화로 표시된 환경에서 인간의 인물과의 작업은 인간 존재의 취약성을 불러 일으키는 그의 환경을 크게 반영하는 환경이됩니다. 우리가 "여자의 초상화"를 관찰 할 때, 우리는 그림 자체뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 경험, 감정 및 투쟁에도 직면하여 Soutine에 의해 마스터 됨.
이 초상화는 Soutine의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 간단한 그림을 초월합니다. 그것은 인간의 형태, 정체성 및 정서적 상태에 대한 명상입니다. 각 브러시 스트로크는 그림을 정의 할뿐만 아니라 시청자를 내부 세계와 연결하는 이야기를 들려줍니다. 결과적으로, "여자의 초상화"는 음소거 증인이되고 그럼에도 불구하고 의미와 목적을 찾는 데 강력하여 시간과 장소를 넘어 영원한 관련성을 향해 향상시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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