설명
Arshile Gorky가 만든 1928 년의 "여성의 초상화"작품은 포스트 인상과 추상 표현주의 사이의 전환, 예술가로서의 진화를 나타내는 두 가지 전류를 반영하는 상징적 인 작품입니다. 그림에 대한 그의 혁신과 정서적 접근으로 유명한 고르키는이 작품에서 인간의 인물,이 경우 여성의 표현력의 진원지가된다.
첫 번째 모습에서, 초상화의 구성은 흥미롭게 제시됩니다. 여자는 정면 비행기에 표시되며, 그녀의 얼굴에는 인간 특징의 복잡한 표현과 특정 이상화를 결합한 확고하고 대담한 뇌졸중으로 그려집니다. 그의 얼굴의 양식화는 분명하며, 이는 정체성 검색과 초상화의 인식에 대한 의견을 모두 제안 할 수 있습니다. 이 접근법은 Gorky의 스타일의 특징이며, 그림은 표현의 대상 일뿐 만 아니라 깊은 감정적 부하의 차량이기도합니다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 풍부한 깊이를 전달하는 지상의 색조와 채도로 구성된 고르키가 사용하는 팔레트는 인간 정신의 뉘앙스와 친밀한 연결을 제안합니다. 여자는 침착 함과 동요 사이의 긴장 인 것처럼 보이는 분위기에 싸여 시청자와 주제 사이의 대화를 만듭니다. 색상의 선택은 형태를 모델링하는 작용뿐만 아니라 따뜻함과 우울함을 불러 일으켜 작품 내에서 중심 감정을 강화합니다.
또한, 고르키가 공간을 다루는 방식과 배경은 분석 할 가치가 있습니다. 그림의 표현은 흐릿한 것처럼 보이는 배경 앞에서 눈에 띄게되어 여자가 거의 미묘하게 나타나서 꿈의 분위기를 암시합니다. 이 우주 처리는 시청자가 형태에 집중할뿐만 아니라 그림을 둘러싸는 실존 진공을 고려할 수 있으며, 많은 창조물에 스며들 수있는 특징입니다.
Gorky 가이 그림을 만드는 역사적 맥락은 그의 이해에 필수적입니다. 미국의 아르메니아 이민자 인 Gorky의 경험은 뿌리 뿌리와 소속에 대한 검색으로 표시됩니다. 이 초상화는 그의 많은 작품과 마찬가지로 자신의 조각난 정체성과 그의 개인적인 관계를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Gatchy는 초현실주의에 대한 그의 기여와 그의 후속 추상 작품으로 널리 알려져 있지만, "여자의 초상화"는 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 문제 인 그림을 표현하는 데 특이한 명확성을 공명합니다. 인간의 인물과 감정과 기억의 구조 사이의 관계는 다른 동시대 사람들에게 공명하며, 그 유산은 현대 회화의 기본 기둥으로 남아 있습니다.
결론적으로, "여자의 초상화"는 자신의 주제의 외모뿐만 아니라 그의 본성의 복잡성을 포착하기 때문에 감정적 인 감정적 인 능력을 형식적으로 결합시키는 Gorky의 능력을 캡슐화하는 직업입니다. 이 작품은 Arshile Gorky의 숙달에 대한 강력한 간증과 인간 경험의 진정한 표현에 대한 그의 영원한 검색으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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