설명
1915 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "여성의 초상화"는 창조주의 본질과 그것이 고안된 시간의 특수성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 현대 미술의 뛰어난 대표 인 Modigliani는 길쭉하고 양식화 된 초상화로 유명하며 전통적인 초상화 그림의 학문적 캐논에 도전합니다. 이 작품에서 독특한 스타일은 명확하게 관찰 될 수 있습니다. 철저한 세부 사항이 부족하지만 깊은 성격과 감정을 발산하는 여성 인물.
구성을 조사 할 때 놀라운 단순성이 입증됩니다. 이 그림은 캔버스에 중점을두고 있으며, 여성의 존재와 경쟁하지 않는 황토 색조의 부드러운 배경으로 캔버스에 중점을 둡니다. 그것의 특징은 양식화되고 범죄자입니다. 길고 얇은 목을 제시하며, 이는 Modiglianesca 도해 법의 우표 중 하나가됩니다. 종종 아몬드와 빈으로 특징 지어지는 눈은 내성적이고 우울한 모습을 보여 주어 시청자가 정신을 더 깊이 읽는 데 초대합니다. 미묘한 분홍색 톤으로 칠해진 입은 고요한 표현을 암시합니다. 고요한 표현을 암시합니다.
색상 사용은 똑같이 드러납니다. Modigliani는 따뜻하고 지상의 색조를 덮는 팔레트를 선택합니다. 피부의 색상은 부드럽고 거의 열렬하며 여성 인물의 취약성을 높이기 위해 거의 미묘한 효과를 얻습니다. 이러한 톤과 중립적 인 배경의 조합은 단단한 윤곽을 사용하지 않고도 그림이 눈에 띄게 될 수 있으며, 이는 기술의 특징입니다. 이것은 시간이 멈춘 것처럼 보이는 거의 꿈 같은 분위기를 제공합니다.
주제의 선택도 중요합니다. 묘사 된 여성의 명확한 식별은 없지만, Modigliani의 작품에서 여성 개념의 이상화를 나타내는 것은 직관 일 수 있습니다. 종종 예술가는 자신의 작품에 영향을 미치는 Muses에 둘러싸여 있었고,이 여자는 자신의 친밀한 서클의 일부였던 많은 사람들 중 한 사람이 될 수 있으며, 사랑과 욕망의 문제가 자신의 작품에서 되풀이되고 있다는 것을 언급했습니다.
1910 년대에 Modigliani는 입체파의 영향과 상징주의에서 파생되어 독특한 목소리를 발전시킬 수있게 해주었습니다. 그의 "목걸이를 가진 여자"(1916) 또는 "Jeanne Hébuterne의 초상화"(1919)와 같은 현대 작품은 인물과 팔레트의 치료와 유사성을 보여 주어 초상화의 표현에 대한 독특한 접근 방식을 재확인합니다.
결론적으로, 1915 년의 "여성의 초상화"는 우리가 Modigliani의 미학에 들어갈 수있게하고 인간의 상태에 대한 명상에도 들어갈 수있게한다. 이 작품은 관중과 함께 지속적인 방식으로 공명하는 친밀감과 취약성의 순간을 포착하여 Modigliani를 현대 초상화의 예술에서 교사로 통합합니다. 우리는 그들의 작품을 통해 예술에 대한 이해와 이미지가 유발할 수있는 감정의 깊이를 재검토하도록 초대합니다. 오늘날까지도 인간에 대한 우리의 분석과 예술적 표현과 관련이있는 문제.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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