설명
1877 년에 만든 Pierre-Auguste Renoir의 "여성의 초상화"작품은 인상주의의 큰 지수 중 하나로 여겨지는 예술가의 기술적 숙달과 정서적 민감성의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 목에 하얀 활로 양념 된 우아한 어두운 드레스를 입는 서있는 여성을 포착합니다. 그의 포즈는 Serene과 그의 시선은 시청자에게 지시 된 그의 시선으로 Renoir의 작품의 특징 인 친밀하고 직접적인 연결을 불러 일으 킵니다.
구성 관점에서, 여성의 그림은 약간 분산되어 작품에 미묘한 역 동성을 더합니다. 이 비대칭 접근법은 따뜻한 색상 팔레트로 밝아지는 노출 된 얼굴에주의를 기울입니다. Renoir는 더 부드러운 뉘앙스와 결합 된 다양한 지상 색조를 사용하여 모델의 피부에 거의 미묘한 빛을 만들어 아름다움을 향상시키고 삶의 감각을 제공합니다. 느슨하고 유동적 인 Renoir Brushstrokes는 인상적인 스타일의 특성이며, 형태뿐만 아니라 주변의 빛과 환경을 포착하려는 의도를 반영합니다.
페인트의 배경은 확산됩니다. 그것은 주인공으로부터 산만 해지지 않고 무기한이지만 연상적인 공간에서 그림을 맥락화하는 데 도움이되는 미묘한 색의 그림자로 구성됩니다. 이 펀드 처리는 그의 작업에서 자주 사용되는 자원으로, 시청자는 살아있는 순간의 캡처라는 느낌을 잃지 않고 중심 인물에 집중할 수 있습니다.
드레스의 세부 사항과 흰색 본드의 사용에 대한주의는 백그라운드에서 가장 어두운 톤과 우아하게 대조되며, 당시의 많은 초상화에 존재하는 진미를 상징합니다. 이름이 확실하게 확립되지 않은 여성은 일에 음모의 공기를 더하는 미스터리입니다. 이러한 식별 부족은 초상화의 보편성을 감소 시키지는 않습니다. 이는 익명이 종종 아름다움의 상징이되고 페미니스트의 이상이되는 예술의 여성 표현을 의미합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛과 색상에 초점을 맞추는 것으로 유명했습니다. 이 운동은 전통적인 회화 기술을 깨고 특히 빛과 움직임의 관점에서 볼 수 있듯이 세상을 대표하려고했습니다. 이것은 Renoir가 그의 생애 동안 계속해서 완벽하게되어 현대 미술의 진화에 기여한 전통입니다.
작품의 명백한 단순성에도 불구하고, "여성의 초상화"는 19 세기 여성의 여성 성과 대표에 대한 우아한 의견이다. 이 초상화는 단지 어떤 여성의 이미지가 아닙니다. 표현의 미묘함과 색의 품질을 통해, 개조물은 여성들이 머물뿐만 아니라 자신의 예술적, 사회적 권리의 주제로 인식되기 시작한 시간의 본질을 포착합니다.
결론적으로, "여성의 초상화"는 일반적으로 르노어와 인상주의의 유산 내에서 기본적인 작품으로 세워졌습니다. 그것은 색과 빛의 탐구를 통해 성취 된 인간의 본질을 포착하는 그림 기술을 결합하는 능력을 반영합니다. 이 작품은 관중이 명백히 간단한 세부 사항에서 길을 잃고 미술사에서 여성 표현의 복잡성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.