설명
인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 에드거 데 파스 (Edgar Degas)는 그의 작품에서 "여자의 초상화"(1873) 예술을 통해 영원한 여성의 삶의 순간을 포착했다. 묘사 된 인물의 진미와 복잡성과 공명하는이 그림은 예술가가 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성 세계에 대해 만든 많은 해석 중 하나입니다. 미묘한 팔레트와 정제 된 브러시 스트로크 기술을 통해 Degas는 모델의 본질에 생명을 불어 넣습니다. 그의 정체성은 미스터리에 남아있어 시청자를 묵상 상태로 높입니다.
이 작곡은 친밀감과 특정 거리를 결합한 위치에있는 여성을 제시합니다. 그녀는 시청자가 시선과 연결될 수 있도록 미리 연주합니다. 약간 벗어난 그의 외모의 지시는 시청자의 상상력을 초대하는 내성을 암시합니다. 이 시선 게임은 Degas의 작품의 특징이며, 심리적 초상화와 일상적인 행동의 의미에 크게 관심이있었습니다.
캔버스를 지배하는 색상은 부드럽고 부드럽고 자연광의 뉘앙스를 반영하는 것처럼 보이는 주로 베이지 색, 갈색 및 하늘입니다. 폭발성이없는이 반음색 선택은 작업이 내성적이고 진지한 터치를 호흡하고 얻을 수 있도록합니다. Degas는 능숙하게 적용된 그림자를 사용하여 여성의 얼굴과 옷의 윤곽을 강조하여 3 차원 차원을 추가하여 시청자가 큰 숙달로 볼륨 모델링을 이해할 수 있도록합니다. Brushstroke의 질감은 눈에 띄고 인상주의 기술의 전형적인 전형적인 것이지만, 더 정확한 접근 방식으로 Degas에서 그의 경력의 나중에 더 구조화 된 스타일로의 전환을 보여줍니다.
침묵과 집중이 암묵적으로 전달되는 것처럼 보이는 묘사 된 여성은 또한 변화하는 사회의 기대와 자신의 개별화 사이에 갇힌 19 세기의 현대 여성의 상징입니다. 댄서들을 자주 포착 한 Degas, 일상 생활의 순간이나 매일 매일 여성을 그림의 주제뿐만 아니라 자신의 시간에 대한 의견으로 사용합니다. 우울한 순간의 표현에서 뉘앙스는 당시 여성의 대학 경험과 공명 할 수있는 내부 투쟁을 보여줍니다.
이 작품은 또한 주제가 정확한 순간에 포착되는 인상주의 운동의 즉각적인 감각을 통합합니다. 그러나 일반적으로 형태의 색상과 빛을 강조하는 다른 인상주의 작품과는 달리, "여성의 초상화"는 감정과 미학, 하늘과 지구, 미묘한 및 실질적인 균형을 유지하는 내성적 인 연구와 비슷합니다. 이 요소들의 조합은 깊은 감정적 연결을 만들어서 시청자가 그들 앞의 모습 뒤에있는 이야기를 검색 할 때 멈출 수 있습니다.
요약하면, Edgar Degas의 "여성의 초상화"는 화가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 상태에 대한 급성 관찰. 예술의 여성 인물이 재발견되기 시작한 시대에,이 작품은 우리가 이미지 자체뿐만 아니라 여성 경험의 더 넓은 의미와 예술적 결과의 맥락에서 정체성의 복잡성을 탐구하게합니다. Degas는이 작품을 통해 이미지를 넘어서 외모의 침묵 속에 사는 이야기를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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