설명
Edgar Degas의 "여성의 초상화"(1866)는 프랑스 화가의 재능에 대한 매혹적인 예입니다. 이 초상화에서 Degas는 정체성이 알려지지 않은 여성을 제시하여 작품에 미스터리의 분위기를 추가합니다. 예술가는 그림과 색상 사용을 신중하게 처리함으로써 시청자와 반사를 초대하는 묘사 된 대상 사이를 연결합니다.
그림의 구성은 단순성으로 두드러집니다. 여성 인물은 캔버스의 왼쪽을 차지하며 편안하고 거의 자연스러운 위치에 앉아 있습니다. 그 여자는 명상적인 표현으로 표현되며, 그녀의 눈은 프레임 외부의 무기한 지점을 향해 지시되어 내부 농도를 만듭니다. 그의 머리의 약간 기울어 진 자세와 부드러운 파도에 빠지는 긴 머리는 불투명하고 거의 끔찍한 배경과 대조됩니다. 인간 인물의 세부 사항에 대한 이러한 관심과 주변 공간과 상호 작용하는 방식은 주제의 형태와 심리학을 나타내는 예술가의 숙달을 보여줍니다.
주목할만한 또 다른 측면은 사용 된 색상 팔레트입니다. Degas는 따뜻한 갈색에서 가장 부드러운 베이지 색에 이르기까지 끔찍하고 미묘한 뉘앙스를 사용하여 아늑하고 우울한 분위기를 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 대조는 눈에 띄기 쉬우 며, 여성의 피부에 풍부한 질감이 있고 그녀의 그림에 볼륨을 제공하는 반면, 회백색의 배경은 그녀의 초상화의 광도를 향상시키는 역할을합니다. 옷과 피부에 섬세한 빛을 사용하는 색의 손길은 초상화에 생명을주고 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다.
모션 인물에 대한 그의 연구와 댄서들과의 작업으로 유명한 Degas는 초상화를 내성의 수단으로 사용하는 능력을 보여줍니다. 피험자의 선택은 19 세기에 여성 상태를 탐구하는 것을 제안 할 수 있으며, 여기서 여성은 묵상의 대상만큼 개인만큼이나 제시됩니다. 일상 생활의 다른 인물과 장면을 포함한 그의 많은 작품에서 Degas는 여성 인물에 관심이 있으며, 친밀하고 개인적인 관점에서 그의 인식과 삶의 경험을 해결하기 위해 그림을 사용합니다.
"여자의 초상화"는 유명한 발레 장면에 비해 Degas로 가장 잘 알려진 것이 아니지만, 그녀는 예술적 코퍼스에서 중요한 기능을 수행합니다. 그것은 기술적 숙달에 대한 헌신을 반영하고 시간과 장소가 주제의 인식에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 이 작품을 통해 Degas는 청중에게 초상화의 표면을 넘어서서 제공하는 묵상과 존재의 순간을 탐구하도록 초대합니다. 따라서 그림은 예술 경험에서 지속되는 조용한 대화 인 관찰자와 관찰 된 관찰자 사이의 연결 지점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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