설명
Peter Paul Rubens의 "여성의 초상 - 아마도 Susanna Lunden"(1627)은 초상화에서 Flamenco 예술가의 숙달을 캡슐화하여 설명적인 충실도와 깊은 개인적인 존엄성을 결합합니다. Susanna Lunten을 나타내는 것으로 추정되는이 초상화는 개인뿐만 아니라 시대의 정신과 Rubens의 뚜렷한 색상과 구성 영역을 보여줍니다.
작업을 고려할 때만 즉시 강조하는 것은 색상과 빛의 사용입니다. Rubens는 풍부한 팔레트를 사용하며 여성 인물을 둘러싼 따뜻한 끔찍하고 황금색 톤으로 강조됩니다. 여성의 피부는 시각적이고 극적인 깊이를 제공하는 어두운 배경과는 달리 거의 미묘하게 보이게하는 희미성과 치료로 치료됩니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 그의 성격의 신체적 특성을 강조 할뿐만 아니라 엄숙함과 존엄성의 공기를 제공합니다. 빛이 얼굴과 손을 애무하는 방식은 거의 대화를 느끼는 친밀감을 암시하여 시청자를 더 가까운 관계로 초대합니다.
구성 측면에서, 수치는 약간의 3/4로 제시되어 시청자가 옷의 세부 사항과 얼굴 표정을 모두 이해할 수 있습니다. Rubens는 조용한 묵상의 순간을 포착했습니다. 고급스러운 옷과 함께 파란색과 금색으로 조심스럽게 배열 된 머리 장식은 묘사 된 여성의 지위뿐만 아니라 17 세기의 높은 사회에서 여성의 인상적인 감각을 시사합니다. 드레스의 각 접이식은 세 심하게 표현되어 기술적 능력과 화가의 세심한 눈을 반영합니다.
Susanna Lunden에 대한 결정적인 전기는 거의 없지만 초상화는 귀족과 부르주아지의 맥락에서 시간의 관습과 여성의 사회적 역할을 반영합니다. 초상화는 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 여성 인물의 역사와 정체성과 대화하는 문서, 특히 루벤스가 자신의 일에서 여성에게 할당 한 중요성을 가진 문서입니다. 초상화에서 자신의 능력으로 인정 된 루벤스는 종종 예술적 표현뿐만 아니라 개인적인 관계와 사회적 맥락에도 그림을 활용하는 것으로 종종 그들의 사회적 원의 여성을 묘사한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
루벤스는 그의 바로크 스타일로 유명하며 그의 작품에 스며드는 역동 성과 관능으로 보완됩니다. 이 초상화는 동시에 인간의 성격에 대한 연구와 아름다움의 탐구, 그의 경력의 대부분을 정의하는 기능입니다. Johannes Vermeer의 "The Woman of the Pearl"과 같은 같은 기간의 다른 작품과 비교하거나 Anthony Van Dyck의 초상화를 비교하면, 깊은 생각을 불러 일으키는 감정적 인 내용으로 기술을 병합 할 때 Rubens가 어떻게 눈에 띄는 지 알 수 있습니다.
루벤스는이 초상화를 통해 단순히 물리적 인 것을 초월하는 심리적 인물 사진을 짜서 관찰자와 주제 사이에 거의 촉진 가능한 연결을 만듭니다. "여성의 초상화 - 아마도 Susanna Lunden"은 그의 인상적인 기술에 의해 짜여져있을뿐만 아니라 주인공의 영혼을 향한 창이되므로 예술사의 초상화의 유산을 향한 창이된다. 이 작업은 루벤스의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 17 세기 유럽에서 재배 된 문화적 부에 대한 과도한 시간을 초과 할뿐만 아니라 시간을 초과했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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