설명
Winslow Homer의 1877 년의 "여성과 코끼리"의 작품은 인간과 자연 사이의 상호 작용을 포착하는 데있어 예술가의 기술에 대한 흥미로운 간증뿐만 아니라 페인트를 통해 깊은 감정적 이야기를 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 이 작품에서 호머는 고요하고 음모로 가득 찬 구성을 제시합니다.
그림의 여성 인물은 초점이지만 지배적으로 묘사되어 있지는 않습니다. 여자는 작곡의 왼쪽에 있으며, 묵상이나 코끼리와의 상호 작용에 빠져 있는데, 오른쪽에 있습니다. 약간 경향이있는 여성의 위치는 동물에 대한 친화력이나 호기심을 암시하여 두 수치 사이의 시각적 대화를 통합합니다. 흰색으로 표시된 여성 의류의 단순성으로 인해 그녀의 그림은 조화롭게 환경에 통합되어 코끼리와 주변 환경과 미묘한 대비를 생성합니다.
컬러 팔레트의 경우 Winslow Homer는 백인 여성의 옷으로 보완 된 지상적이고 따뜻한 색조를 특권으로하는 범위를 사용합니다. 그림자는 그림에 중요한 역할을하며 장면에 깊이와 치수를 더합니다. 코끼리의 갈색과 회색 색조는 지구와 조화를 이루어 인간의 존재에 의해 방해받지 않는 자연 환경을 시사합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 생생하며 호머 스타일의 특징적인 특징으로, 그림의 질감이 순간의 에너지와 뉘앙스를 전달할 수 있습니다.
작품의 일반적인 분위기는 평온과 놀랍게도 함침됩니다. 이 여성의 시선은 19 세기 이국에서 미국 사회의 관심으로 공감 된 웅장한 동물에 대한 명상적인 감탄으로 해석 될 수있다. 호머의 작품에 존재하는 인간과 자연의 관계에 대한이 주제는 그의 표현의 다른 표현을 반영하며, 여기서 그는 종종 야생 동물의 아름다움과 자연 환경을 강조합니다.
그는 종종 호머에게 미국 회화에서 현실주의의 발전에있어 중요한 역할, 특히 세부 사항에 대한 관심과 인간 경험에 대한 진정한 표현으로 인해 배정됩니다. 자연계의 강력한 관찰과 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 결합한 그의 작품은이 두 주인공 사이의 만남이 공존과 감탄에 대한 의문을 제기하는 "여성과 코끼리"에서 입증됩니다.
이 작업은 호머의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 자연을 통해 인간 경험의 풍부함을 전달하는 능력을 강조합니다. "여자와 코끼리"는 이국적인 시간의 관심과 예술가가 단순한 시각적 기록을 초월하는 이미지를 만들 수있는 예술가의 능력을 모두 반영하는 상징적 인 작품으로 세워져 살아있는 존재들 사이의 연결에 대한 명상이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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