설명
스페인 예술의 가장 영향력 있고 복잡한 인물 중 하나 인 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)는 그의 작품에서 "지팡이로 구타 된 여자"(1797) 폭력의 잔인 함과 인간의 취약성을 모두 보여주는 내장 표현을 제시합니다. 보다 친밀하고 크게 개인적인 작품의 일련의 일련 의이 그림은 예술가의 기술적, 정서적 숙달을 보여 주면서 시대의 사회적, 정치적 맥락을 반영한 것입니다.
작품의 구성은 방해적이고 강력합니다. Goya는 침략에 직면 한 여성의 인물에 초점을 맞추고 극심한 취약성의 상황에 있습니다. 그의 구부러진 자세와 통증의 고통은 시청자를 첫눈에서 포착합니다. Goya는 장면의 강도를 보완하여 중심 인물을 강조하고 순간의 드라마를 강조하는 어두운 배경을 사용합니다. 끔찍하고 어두운 색조의 우세한 둔한 색상 팔레트의 선택은 슬픔과 상황의 심각성을 모두 암시합니다. 그의 많은 작품에서 특징적인 이러한 색상의 사용은 이미지에 스며드는 절망과 괴로움의 분위기를 암시합니다.
여자의 인물에서, 고야는 깊은 공감을 불러 일으킨다. 거의 만화 모드로 표시된 얼굴 특징은 고통의 강도를 강조합니다. 크고 표현적인 눈은 순간의 정서적 영향을 반영하여 구걸하는 것처럼 보입니다. Goya가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배 할 기술인 빛과 그림자의 사용은 3 차원의 감각을 불러 일으켜 여성의 모습을 어둡게 만드는 반면, 지팡이를 치는 지팡이는 강력 해집니다. 억압과 폭력의 상징. 여성 인물의 취약성과 지팡이의 경도 사이의 대비는이 법의 잔인 함을 강조합니다.
이러한 유형의 폭력과 고통의 표현은 고야의 일에서 고립되지 않습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 인간의 고통, 황폐 및 인간 상태의 어두운 본질 문제를 탐구 할 것입니다. "1808 년 5 월 3 일"또는 "자녀를 삼키는 토성"과 같은 그림은 비슷한 관심사를 반영하고 사회의 도덕적 심연을 심화시킵니다. 정치적, 사회적 발작의 시대에 살았던 고야는 그의 작품에서 일반적인 사회적 비판의 깊은 감각을 전달하는 방법을 알고 있었으며, 일반적인 사람들의 불의와 고통을 강조했습니다.
"지팡이로 구타 된 여자"는 결과적으로 간단한 문자 적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 인간의 상호 작용에서 스스로를 나타낼 수있는 억압과 두려움에 대한 폭력과 취약성에 대한 명상입니다. Goya는 그의 날카로운 인식과 기술적 능력으로 우리가 자신이 대표하는 장면뿐만 아니라 그가 개발 한 사회적 맥락에 직면하도록 강요합니다. 그의 폭력을 표현할 때, 예술가는 우리에게 학대의 본성과 그의 모순이 표시된 세계의 인간 상태에 대해 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.