설명
1916 년에 제작 된 Chaim Soutine의 "빨간 소파에 반복 된 여자"그림은 표현주의와 관련된이 화가의 작품에서 색과 모양의 표현 적 사용의 놀라운 예로 세워졌습니다. 그것은 시청자에게 공명합니다. 리투아니아 출신의 Soutine은 파리 스쿨의 뛰어난 회원이었으며 색상의 왜곡과 창의적 사용을 강조하여 현대 미술 내에서 선구자로 배치하는 매우 개인적인 스타일을 특징으로했습니다.
이 작품에서, 빨간 소파에 누워있는 여성 인물은 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트에서 진동하는 것처럼 보이는 환경으로 둘러싸인 초점이됩니다. 자세가 편안한 여성은 감정 상태를 고려하도록 초대하는 내성적 인 표현을 제시합니다. 그의 팔은 매달려 있었고 그의 표현은 취약성과 달성 할 수없는 평온함을 보여줍니다. 이 이중성은 색과 모양을 사용하여 육체적, 심리적으로 전달할 수있는 능력을 반영하여 Soutine의 작품의 독특한 특징입니다.
단순한 가구 이상의 빨간 소파는 그 자체로 캐릭터처럼 작용하여 배경에서 가장 차가운 뉘앙스와 생생하게 대조되는 따뜻한 톤으로 구성을 스며 들어 있습니다. 이 색상의 선택은 그림에 시각적으로 고정 될뿐만 아니라 색상이 감정 언어로 사용되는 Fauvista Art의 요소를 상기시키는 구성의 연극을 불러 일으 킵니다. Soutine이 페인트를 적용하는 방식은 똑같이 매력적입니다. 브러시 스트로크는 활발하고 촉각 적이며, 직물에 생명을주는 거의 유기적 인 움직임을 시사하며 동시에 그의 인생의 난류 시대에 예술가의 내부 고통을 반영합니다.
대비를 사용하여 소파의 깊은 붉은 색에서 환경의 끔찍하고 녹색 톤에 이르기까지 Soutine은 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이 접근법은 동시대 인들과 그로테스크와 아름다운 스타일로 인물을 다루는 인간 초상화와 인간 인물의 작품과 공명합니다. 그의 초상화와 마찬가지로, Soutine은 공식적인 이상화에서 멀어지면서 강렬한 몸짓을 통해 주제의 본질을 포착하는보다 내장적이고 감정적 인 해석을 선택합니다.
Chiaroscuro 기술은 또한이 작품에서 분명하며, 여성의 모양에 볼륨을 부여하고 그림의 깊이에 기여하는 빛과 그림자 게임으로 분명합니다. 그림자는 미묘한 상태로 미끄러지면서 조명은 특정 영역을 강조하여 시청자의 시선을 그림의 가장 흥미로운 측면으로 이끌었습니다. 이 빛의 조작은 그림 기술에 대한 Soutine의 영역을 보여 주어 외관을 포착 할뿐만 아니라 모델의 정신 상태를 포착 할 수 있습니다.
요약하면, "빨간 소파에 기대는 여성"은 감정과 인간 형태의 복잡성을 탐구함으로써 피상적 인 표현을 초월하는 작품입니다. 색상, 질감 및 자세를 사용하여 Soutine은 관중과의 대화에 도입되어 그림을 더 깊이 묵상하고 주변의 내부 소동에 초대합니다. 이 작품은 표현주의 전통의 일부일뿐만 아니라 초상화를보다 개인적인 탐험을 향한 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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