설명
Egon Schiele의 작품 "Standing Woman"(1908)은 표현주의의 주요 지수 중 하나로 인정받는 오스트리아 예술가의 특별한 제작에 새겨 져 있습니다. 1890 년에 태어난 Schiele는 인체의 표현에서 강한 정서적 부담과 급진적 접근이 특징 인 독특한 스타일을 개발했습니다. "여성 스탠딩"에서 Schiele은 여성 인물의 본질을 전통적인 아름다움의 이상화를 무시하는 접근법으로 포착합니다.
그림은 에너지가 있고 결정된 윤곽선이있는 직립 여성을 보여줍니다. 이 그림은 겉보기에 내성적 인 상태로 제시되며, 힘과 취약성을 동시에 나오는 포즈로 제시됩니다. 이 이원성은 Schiele의 작품의 핵심 특징으로, 종종 인간의 정신과 성의 복잡성을 탐구했습니다. 창백한 피부의 여성은 선형성과 표현적인 색상 사용을 혼합하여 방해가되는 분위기를 만듭니다.
작곡의 경우, "여성 스탠딩"의 배경은 강렬한 붉은 색이며, 이는 흰색 인물과 활기찬 대비로 작용할뿐만 아니라 눈에 띄는 정서적 부하를 시사합니다. 이 대담한 색상 사용은 표현주의의 특징이며, 시청자에게 감정적 반응을 불러 일으키고 자했습니다. 실행에 거의 긴장된 드로잉 라인은 불안정성과 역 동성에 대한 아이디어를 강화하여 그림이 견고하고 무형으로 보일 수 있습니다.
여자의 얼굴은 아름답지만 동시에 방해가됩니다. 지상의 색상의 사용과 함께 그들의 특징에 대한 이상화가 부족한 것은 판타지보다 원시 현실에 더 가까운 영역에있는 그림을 배치합니다. 이로 인해 시청자에게는 모순 된 반응이 발생합니다 : 매력과 반발, 친밀감 및 거리.
Schiele은 그의 작품에 상징적 요소를 포함 시켰지만, "여성의 서기"에서는 객체 나 상징을 포함하는 것보다 그림의 심리학에서보다 직접적인 접근 방식이 관찰 될 수 있습니다. 장식품과지지를 제거한 여성은 절대적인 관심의 중심이되어 시청자가 감정적이고 실존 상태를 더 깊이 탐구하도록 초대합니다.
Egon Schiele의 스타일은 Gustav Klimt의 작품에 대한 그의 감사에 의해 분명히 영향을 받았지만, 그는 가장 원유와 내장 접근 방식을 통해 크게 거리를 두었습니다. Klimt는 종종 무성한 장식을 통해 관능을 축하하는 반면, Schiele은 각 뇌졸중에서 소란스러운 내면의 세계를 표현하여 이상적인 미학에 대한 인간 해부학과 감정을 강조합니다.
요컨대, "여성 스탠딩"은 Schiele의 작품에서 표현주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 피겨와 배경 사이의 상호 작용, 피사체의 표현에서 색의 강도와 성실성은이 그림이 20 세기 초 예술의 진화의 중심 일뿐 만 아니라 인류 자체에 대한 깊은 반영이기도합니다. 이러한 맥락에서, Schiele은 인간 상태의 연대기로 설립되었으며, 그의 작업에서 시간을 초월하고 우리의 동시대성에 계속 공명하는 우려와 투쟁을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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