설명
1892 년에 제작 된 Edvard Munch의 그림 "여성 마스크 아래의 자체 -포 트레이트"는 인간의 정신에 대한 깊은 간증과 대중과 사적 정체성 사이의 갈등으로 세워졌습니다. 감정의 탐구와 실존 조건으로 유명한 Munch는이 작품에서 상징주의와 표현주의의 혼합, 현대 예술의 역사에서 초월적인 선구자로 자리 잡은 특성을 사용합니다.
즉시주의를 기울이는 그림을 관찰 할 때 중심 인물은 중심 인물이며, 그 자체는 자신의 이미지가 숨겨져 있고 동시에 여자의 마스크 아래에서 드러난 것입니다. 암컷 마스크 아래의 자기 포장을 나타내는이 선택은 이원성과 변형 문제와 공명합니다. Munch는 자신을 대표 할뿐만 아니라 여성 성, 욕망 및 괴로움과 복잡한 관계를 제안하는 것 같습니다. 마스크로 상징 된 여성은 욕망의 대상으로 보일뿐만 아니라 소지자의 정체성을 왜곡 할 수있는 실체로 보인다. 마스크의 상징적 가치는 은폐의 개념과보다 정통한 "I"또는 반대로 사회적 컨벤션 뒤에 숨어있는 "I"의 검색과 공명합니다.
이 구성은 본질적으로 표현 주의적이며, 객관적인 표현에 대한 감정에 대한 접근 방식이 있습니다. Munch는 경력 전반에 걸쳐 진화 한 컬러 팔레트를 사용합니다. 어둡고 우울한 색조가 우울하고 고립 된 느낌을 강조합니다. 대기는 긴장으로 함침되어 예술가 자신의 감정 상태를 반영하며, 종종 실행중인 고통이 가해 졌다고 느꼈습니다. 뭉크의 알몸면의 따뜻한 색조와 여성 마스크의 차가운 창백함 사이의 대조는 작품의 정서적 딜레마에서주의를 집중시킨다.
그림에는 다른 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 마스크의 존재는 우리를 관찰하거나 우리의 사회적, 정서적 환경의 일부인 개인의 영향을 암시합니다. 저자와 여성 사이의 이러한 상징적 상호 작용은 결석했지만, 뭉크가 평생 동안 여성과의 관계를 반영 할 수있는 것으로 전문가들에 의해 눈에 띄고 분석됩니다.
기술 측면에서, 느슨한 브러시 스트로크의 사용과 레이아웃에 대한 덜 신중한 접근은 즉각적이고 시급한 자기 이해의 느낌에 기여합니다. Munch는이 제스처 미학을 통해 시청자와보다 친밀하고 내장적인 연결을 만들어냅니다. 이 작품은 종종 압제적인 사회적 맥락에서 자기 정체성에 대한 검토로 읽을 수 있으며, 탐구는 사회적 소음 가운데서 진위에 대한 검색에 대한 현대적 사고와 공명하는 탐구입니다.
"여성 마스크 아래의 자아 -포장"은 궁극적으로 내성적 인 작품으로, Munch는 시청자에게 자신의 현실과 마스크에 직면하도록 도전합니다. 비판적, 정서적 성찰을 통해 보편적 인 사람과 개인을 통합하려는 그의 재능은이 작품이 인간의 관심사의 등대, 개인과 그를 둘러싼 사회적 구조 사이의 관계를 계속 조사함에 따라 관련성이 높은 문제로 만듭니다. 따라서 Munch는 그림에 자신을 제시 할뿐만 아니라 대중을 인식과 정체성의 본질에 깊은 반영으로 초대하여 각 관찰자를 예술에서 나오는 이야기의 적극적인 부분으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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