설명
1886 년의 "여성 건조"에서 Edgar Degas는 그녀의 가장 취약하고 매일 상태에서 여성의 몸의 넓은 초상화 인 친밀하고 도망 치는 순간을 포착합니다. Degas는 인간의 인물에 대한 급성 관찰과 운동과 빛의 표현에 대한 그의 숙달로 인정 받았으며,이 작품에서 여성의 사생활, 의식 및 기업의 뉘앙스를 새롭게했습니다. 이 주제의 선택은 당시의 대담한 비전을 반영하며, 여성의 표현이 종종 이상화되어 일상적인 사실주의를 제거했습니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 암묵적 복잡성에 대해 현저합니다. 여성 인물은 중앙 공간을 차지하여 흰 수건으로 건조되는 동안 자연적인 우아함의 감각을 투사합니다. Degas는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자가 가까운 곳에서는 그림의 존엄성을 유지하는 거리에서 이러한 친밀감을 경험할 수 있습니다. 그녀의 노출 된 피부와 멀리서 잃어버린 외모를 가진 여성은 감정 상태와 내면의 세계에 반사를 초대하여 간단한 이미지가 포착 할 수있는 것 이상의 깊이를 시사합니다.
이 작업에서 색상이 중요한 역할을합니다. Degas는 부드럽고 미묘한 색조의 팔레트를 표시하며, 인간의 피부를 불러 일으키는 크림 같은 흰색과 따뜻한 베이지 색으로 지배적이며 배경의 가장 어둡고 미묘한 색조와 대조됩니다. 브러시 스트로크는 고의적이고 조심 스럽지만 도발적인 것으로 보인다. 어두운 배경은 주요 그림을 프레임하여 모양을 강조하고 성분의 공기를 조성물에 부여합니다. 이 색상 선택은 여성 인물의 취약성과 강점, Degas가 그의 많은 작품에서 탐구하는 측면을 강조합니다.
인상파 운동과 관련된 종종 Degas는 "여성 건조"에서 그녀의 스타일의 합성을 제시합니다.이 스타일의 합성은 인상주의의 영향을 받았지만 형태와 빛의 더 깊은 탐구에 들어갑니다. 그의 작품은 해부학에 대한 강렬한 연구와 "댄스 클래스"또는 "댄서"와 같은 다른 작품의 반복되는 주제 인 인간 인물의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 여러면 에서이 작품은 가장 잘 알려진 댄서들을 보완하는 것으로 보일 수 있지만, Degas는 더 취약하고 덜 이상적인 초상화에 들어갑니다.
이 작품은 또한 개인 맥락에서 여성에 대한 Degas의 관심을 보여줍니다. 여성 인물이 종종 그림에서 수동적 인 역할로 강등되었을 때, Degas는 새로운 모습을 제공하여 여성들이 묵상과 자기 관리의 주제와 대상을 모두 만듭니다.
그러므로 "여성 건조"는 Degas의 기술적 기술에 대한 간증과 복잡한 감정과 매일 행동을 겪는 상태를 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 이 작품은 묵상을 초대하여 관중이 현대 미술에서 공명하고 오늘날 관련성을 유지하는 여성 인물의 취약성과 성찰에서 아름다움을 엿볼 수있게합니다. 이 작품을 통해 Degas는 일상 생활의 충실한 관찰자 일뿐 만 아니라 예술에서 여성의 인식과 표현에 도전하는 예술가로서 시간이 지남에 따라 유효한 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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