설명
Édouard Manet의 "Lady of a Lady"(1879) 작품은 초상화의 역사에서 이정표를 나타내며, 현실적인 접근 방식을 Manet이 설정하는 데 도움이되는 인상주의의 특징적인 민감도를 결합합니다. 시청자를 향한 서있는 여성 인 중심 인물은 캔버스의 특권 위치뿐만 아니라 내성과 신뢰의 혼합을 방출하는 분위기 때문에 눈에 띄게됩니다. 이 작품에서 색상과 빛의 사용은 조명이 인간의 인물뿐만 아니라 환경을 모델링 할 수있는 방식을 개척 한 거의 생생한 효과 인 Manet의 독특한 인감을 달성합니다.
우아한 다크 드레스를 입은 여성은 그녀의 섬세한 기능이 더 어둡고 중립적 인 배경으로 강조되도록 제시되어 그녀에게 흐려지는 것처럼 보입니다. 복장의 어두운 색과 명확한 배경 사이의 대비는 그림을 강조하여 거의 세 차원의 존재를 제공합니다. 미묘한 제스처와 여성의 입장은 잠금 해제 된 이야기, 호기심을 불러 일으키고 미스터리 감각을 암시합니다. 모델의 정체성은 알려져 있지 않지만, 그 표현과 포지션은 시청자가 개인의 역사를 반영하도록 초대하는 존엄성과 취약성의 혼합을 전달합니다.
Manet은 특징적인 느슨한 경로와 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 이전 초상화의 가장 엄격한 구성과 대조되는 작품에 역학을 더합니다. 이 평온한 스타일은 시청자가 작품에 몰입하여 모양과 색상의 상호 작용으로 끌어들일 수 있습니다. 얼굴과 드레스에 연주되는 그림자가 주목할 만하다. 그들은 Chiaroscuro의 사용에 대한 숙달에 대한 증언으로, 그림에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 그림 바깥의 공간에서 나오는 광원을 제안하여 깊이의 차원을 추가합니다.
당시 Manet은 예술적 장면에서 혁신적이고 부부로 여겨졌지만 "숙녀의 초상화"는 초상화에서보다 개인적이고 정서적 인 상징으로의 전환을 보여주는 작품입니다. 그러나 기술과 스타일을 넘어서, 오늘날 에도이 작업을 깊이 공명하게 만드는 모델의 정서적 복잡성을 포착하는 것은 Manet의 능력입니다.
그림의 초상화는 19 세기 인물의 초상화의 전통에 몰두하며, 주제의 인류는 20 세기에 발전한 현대 주의적 경향보다 앞에있는 심리적 인식으로 표시되는 밝혀진 빛으로 표시됩니다. 이 작품은 우리가 예술의 인식 과정에서 관중의 역할을 고려하게합니다. 우리가 여성과 시각적으로 더 많이 관찰하고 연결할수록, 우리는 그녀가 존재하는 정서적, 사회적, 역사적 맥락을 더 많이 반영 할 수 있습니다.
"숙녀의 초상화"는 단순한 초상화로만 행동하는 것이 아니라 인간의 상태와 예술가, 그의 주제 및 관중 사이의 관계에 대한 의견으로 행동합니다. Manet은 진실하고 정서적 표현에 대한 그의 헌신에서 우리 각자가 시간과 공간을 초월하는 시각적 대화의 일부가되도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 Manet의 독창성에 대한 간증과 그림을 통해 인간의 경험을 탐구하는 것에 대한 그의 헌신으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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