설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "여성 연구"(1890)는 인간의 인물과 초상화 탐구를 나타내는 그의 숙달의 매력적인 예입니다. 이 작품에서 Renoir는 여성 주제의 친밀감에 몰입하여 외관뿐만 아니라 표현 된 인물의 특성에 대한 특정 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 여성을 사려 깊은 위치에 있으며, 캔버스 분야에서 다소 먼 모습을 보여줍니다. 이 표현은 인상파 그림의 맥락의 일부이며, Renoir는 엄격한 이전의 학문적 체계와는 거리가 멀고 순간의 빛, 색상 및 감정에 초점을 맞추기 위해 눈에 띄는 것입니다.
"여성 연구"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Renoir는 부드럽고 생생한 톤 사이에서 흐르는 팔레트를 선택하여 장미, 녹색 및 지구 톤의 조합을 사용하여 따뜻한 광도를 페인트합니다. 빛은 그림과 배경에서 춤을 추는 것 같습니다. 빛과 빛을 갱신하는 색상 사이의 이러한 상호 작용에서, 3 차원 성을 전달하는 능력과 동시에 포획 된 순간의 취약성을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 종종 특정 지역에서 거의 추상적으로 캔버스 표면에 생명을 부여하여 시청자가 시각적으로뿐만 아니라 감정적으로 작업과 연결하도록 초대합니다.
여성 인물은 그것을 정의하는 명백한 맥락이없는 시간의 근대성의 상징이되어 19 세기 말 사회에서 여성의 변화하는 역할을 반영하여 자신의 시간의 근대성의 상징이된다. 이것은 여성 표현에 전통적인 관습에 도전하고 묘사 된 주제의 개성을 축하하는 관능과 진미가 들어있는 르노이르 여성의 일련의 초상화의 틀 안에서 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 갱신 할 여성은 감탄의 몸짓이자 초상화의 심리학에 대한 예술가의 관심을 나타내는 지표이며, 미학적 관점뿐만 아니라 감정적 인 주제를 다루고 있습니다.
피사체를 단순화하고 중심으로하는 페인트의 구성은 시청자의 관심을 그림으로 즉시 포착 할 수있게합니다. 배경이 색상이 혼합되어 흐릿하지만, 여자는 형태와 표현으로 나타납니다. 이 구성 결정은 공간을 사용하여 관중과 주제 사이에 상당한 연결을 만드는 Renoir의 작업의 전형적인 결정입니다.
"여성에 대한 연구"는 리노이어 경력의 한 부분에 등록되어 있으며, 그의 포스트 -인상 스타일을 완성하여 이전 작품에 대한 가장 느슨한 접근 방식과 최종적으로 더 큰 반환 사이의 다리를 표시합니다. 작곡에서 주문하십시오. 이 그림을 통해, 당신은 당신의 개인 스타일의 진화를 볼 수 있으며, 친밀감의 탐구와 그 이후의 작품에서 공명 할 초상화에 들어갈 수 있습니다.
결론적으로, "여성에 대한 연구"는 세련된 갱신 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그녀의 시간의 사회에서 여성의 역할에 대한 반영 일뿐입니다. 이 작품은 기술적 숙달과 감정을 결합하여 인상주의의 정신과 가장 큰 지수 중 하나의 독특한 비전을 모두 캡슐화하는 훌륭한 모범이됩니다. Renoir의 역사와 예술적 실천에 의해 대담한이 그림은 계속해서 감탄과 분석의 대상이되어 작가의 시선을 통해 인간 경험의 측면을 밝힙니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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