설명
Edvard Munch의 여성 마스크 아래의 자아 포장은 1895 년에 창조 된 이래 예술 애호가를 사로 잡은 예술 작품입니다.이 그림은 예술적 표현주의 스타일의 완벽한 예이며, 이는 강렬한 감정의 표현과 특징이 있습니다. 인간 심리학의 탐구.
Munch는 여성 마스크로 자신을 묘사하기 때문에 그림의 구성은 매력적입니다. 이는 그의 성격의 이원성을 암시합니다. 예술가의 인물은 그림의 중심에 위치하고 있으며 고립과 외로움의 감각을 강조하는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 매우 흥미 롭습니다. Munch는 어둡고 그늘진 색조를 사용하여 우울하고 슬픈 분위기를 만듭니다. 그러나 얼굴을 덮는 여성 마스크에는 밝고 밝은 색상으로 페인트되어 마스크 뒤에 숨어있는 특정 기쁨과 활력을 나타냅니다.
이 그림의 비하인드 스토리도 매우 흥미 롭습니다. Munch는 고통스러운 사랑의 휴식 후이 작품을 만들었으며, 여자의 마스크는 그녀의 전 연인을 대표한다고 믿어집니다. 그림은 성격의 이원성과 파열 후 런치가 경험 한 내부 투쟁을 탐구하는 것입니다.
이 작업에 대한 알려진 측면도 거의 없습니다. 예를 들어, Munch는이 그림의 여러 버전을 만들었으며 각각은 약간 다릅니다. 또한, 그림에 나타나는 여성 마스크는 파리의 벼룩 시장에서 Munch가 발견 한 마스크에서 영감을 받았다고 믿어집니다.