설명
Paul Gauguin은 1903 년의 "여성과 백마"작업에서 삶과 문화의 깊은 탐구와 함께 상징주의를 융합시키는 그의 독특한 스타일의 훌륭한 예를 제공합니다. 이 구성은 인간 인물과 백마의 지배적 존재 사이의 매력적인 균형을 제시하며, 이는 자유와 자연과의 연결의 상징이된다.
이 작품은 여러 여성들을 보여줍니다. 표현과 입장은 예술가를 매료시킨 풍부한 폴리네시아 문화의 일부인 환경에 위치한 깊은 성찰을 드러냅니다. 그림의 얼굴은 양식화되고 때로는 거의 추상적이지만 시청자 가이 인물의 내면의 삶을 명상하도록 초대하는 감정을 전달합니다. 배경에서 말의 순수한 흰색으로 깊은 파란색에서 여성 피부의 테라코타 색조로 들어가는 생생한 색상은주의를 끌 수있는 역동적 인 대비를 만듭니다.
색상의 대담한 사용과 자연 주의적 표현 거부로 유명한 Gauguin은 감정적이고 영적으로 느껴지는 팔레트를 사용합니다. 의류를 장식하는 노란색은 태양과 활력과의 관계를 시사하는 반면, 풍경의 녹색과 파란색은 활기차고 거의 마법의 본질을 시사합니다. 묵상 상태에있는 것처럼 보이는 인물의 처분은 마치 환경과의 조용한 대화에 몰입 한 것처럼 침착하고 공동체의 감각을 전달합니다.
이 구성에서 거의 신화적인 분위기가 부여 된 강력한 상징으로 서있는 말은 여성의 진정에 대한 대응으로 볼 수 있으며, 평온과 공존하는 힘과 에너지를 시사합니다. 이 동물의 사용은 또한 인간과 자연 사이의 연결이 대개 거의 신비로운 특성을 갖는 Gauguin의 작품에서 반복되는 문제를 불러 일으 킵니다.
기술 측면에서 Gauguin의 브러시 스트로크는 분명합니다. 형태의 단순성을 감정적 복잡성과 결합하는 그의 능력은 그의 작품에 대해 논의하고 널리 연구 한 것입니다. 형태는 반드시 부피가 아니며, 일반적으로 거의 두 차원 표현을 초래하는데, 이는 작품의 상징적 특성을 강화시키는 선택입니다. 이 접근법은 구구 인이 탐구 한 스타일 인 포스트 인상주의의 특징이며, 정서적과 심리적으로 시각을 넘어 노력하고 있습니다.
"여성과 백마"는 "노란색 그리스도"또는 "우리가 어디에서 왔습니까? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?"와 같은 그의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만,이 그림은 제공합니다. 문화와 영성과의 관계를 엿볼 수있는 친밀하고 개인적으로 활기차고 삶의 풍경에서 짜여져 있습니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 정체성, 공동체 및 자연 환경에 대한 탐구를 계속하여 현대 관중과 계속 공명하는 대화를 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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