설명
Pierre Bonnard의 작품 "Summer"(1931)는 그의 독특한 스타일의 빛과 생생한 본질을 구현하며, 빛과 색상의 친밀한 탐구가 특징입니다. 이 그림에서 Bonnard는 우리를 여름의 순간으로 운반합니다. 여기서 자연은 감각과 감정의 시나리오, 생산에서 반복되는 주제가됩니다. 이 작품은 중심 초점이 아니지만 장면에 서술 적 차원을 추가하는 그림 그룹을 포착합니다. 휴식의 순간을 즐기는 것처럼 보이는 세 인물은 여름의 따뜻함으로 빛나는 공간으로 둘러싸여 생명감과 잘 전달됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 층에 색상을 적용하는 기술과 생생한 색조를 결합하는 능력으로 유명한 Bonnard는 태양의 강도를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 노란색, 오렌지 및 녹색은 뜨겁고 아늑한 분위기를 제안하는 게임에서 혼합되어 있습니다. 색상 응용 프로그램은 무료이며 거의 즉흥적이며 즉각성과 자발성의 감각에 기여합니다. 무성하고 무대에 기여한 주변 환경은 장면의 활력을 강화하는 반면, 그림자는 볼륨과 깊이의 구성에 근본적인 역할을합니다.
이 작품의 구성은 공간 취급에서 Bonnard의 숙달을 보여줍니다. 수치는 환경의 대상 일뿐 만 아니라 주변 자연과 대화에 통합되는 것 같습니다. Bonnard는 캐릭터를 풍경과 분리하는 선을 녹여서 그 사이의 단위를 제안합니다. 신체는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배열되어 자연스럽고 의도적으로 설계된 시각적 투어를 만듭니다.
수치의 표현은 Bonnard의 전형적인 미묘한 관능과 자연스도로 재생됩니다. 그들은 예술가가 일상 생활과의 정서적 연결을 강조하기 위해 자주 사용하는 현재 순간에 살고있는 자신의 세계에 몰두하는 것처럼 보입니다. 색상과 빛의 사용은 장면의 친밀감을 강조하기 위해 결합되어 시청자가 임시 순간의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
Bonnard의 작품은 포스트 인상의 맥락에서 짜여져 있으며 빛과 색상을 찾는 것이 감정적 인 언어가됩니다. 그의 스타일은 정확하고 현실적인 표현과는 거리가 멀고 밝은 색상과 단순화 된 모양을 사용하는 방식으로 내면의 Fauvism으로 카탈로그되었습니다. 종종 그의 작품은 시간 동안 향수와 우울함을 불러 일으켜 관찰자에게 명상적인 순간을 만듭니다.
"여름에"는 일상 생활과 자연이 얽힌 Bonnard의 다른 그림과 일치합니다. 변화하는 조명과 여름 공기를 나타내는 능력은 삶의 즐거움의 단순성에 대한 사랑, 그 일에 깊이 공명하는 문제를 시사합니다. 이 그림은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 시청자에게 기술에 감탄할뿐만 아니라 전통적인 표현의 선을 초월하는 감각적 경험을 받아들이도록 초대합니다. 따라서 Bonnard는 예술이 눈에 보이는 것뿐만 아니라 일상 생활에서 거주하는 숭고한 것을 포착 할 수 있다는 느낌을 우리에게 남겨 둡니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.