설명
표현주의의 주인 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 감정적 인 힘과 그의 작품으로 전달되는 강렬한 심리적 부담으로 알려져있다. 그의 그림 "Summer Landscape -Krumau -1917"은 자연을 특이한 시각적 언어로 번역하는 능력을 나타냅니다. 이 작업을 통해 Schiele은 장소를 포착 할뿐만 아니라 시청자를 깊은 반성으로 초대하는 분위기와 감정 상태를 불러 일으 킵니다.
"여름 풍경 -Krumau"의 구성은 동시에 유기적이고 단편적인 것으로 보이는 구조로 특징 지어집니다. 중앙에서, 풍경은 Schiele의 작품에서 독특한 선 핸들링을 제공하는 Sinuous 모양과 생생한 색상의 아말감으로 배치됩니다. 여름 태양에 의해 목욕되는 녹색과 기복있는 언덕은 단순한 현실적인 재생산을 초과하는 스타일로 표현됩니다. 풍경은 예술가의 내면의 세계를 거의 반영합니다.
Schiele이 선택한 팔레트는 작업을 이해하는 데 필수적입니다. 강렬한 녹색과 노란색 색조는 얽혀있어 풍경에 생명을주는 거의 가벼운 효과를 만듭니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 자연의 활력을 반영하며 동시에 침착하고 우울한 느낌을 전합니다. 이러한 빛과 그림자의 대조를 통해 Schiele은 목가적 인 장면을 제기 할뿐만 아니라 삶 자체의 이중성에 대한 내성을 초대합니다.
이 작업은 풍경에 중점을두고 있지만 직접적인 인간 인물이 없다는 것은 인간의 경험과의 관계를 방해하지 않습니다. 이러한 맥락에서, 풍경은 대피소, 묵상의 장소 및 인간의 감정의 거울로 해석 될 수있다. 장면의 고요함은 예술가의 난류 생활과 대조되며, 시간이 지남에 따라 중단되는 것처럼 보이는 한 번에 시청자를 자연과 다시 연결합니다. 조경 회화에 대한 이러한 접근법은 인간의 관점을 물리적 요소가 아니라 심리적 존재로 통합함으로써 전통과 거리가 멀다.
제목의 "크루 마우"는 Schiele이 어린 시절을 보냈고 많은 영감이 형성된 체코 도시를 말합니다. 풍경과의 개인적인 관계는 작품에 의미의 층을 추가하여 단순한 미적 운동 이상으로 만듭니다. 크루 마우에 대한 Schiele의 사랑, 그의 기억, 개인 역사 및 경험은 캔버스에 뿌리를두고 있으며, 공간을 존재와 예술적 표현에 대한 증언으로 바꿉니다.
이 1917 년 작품은 Schiele의 궤적에서 제 1 차 세계 대전의 황폐화 직전에 시청자들이 자연의 아름다움과 세상의 임박한 교반 사이의 긴장을 조사 할 수있게하기 직전에 중요한 순간입니다. "여름 풍경 -Krumau" 존재.
궁극적으로 "Summer Landscape -Krumau -1917"은 내장적이고 정서적 인 접근을 통해 장소의 본질을 포착하는 Egon Schiele의 재능의 숭고한 예입니다. 이 작품은 육체적이지만 풍경은 인간의 경험에 깊이 뿌리를 둔 광대 한 감정과 기억의 우주의 소지자가 될 수 있음을 상기시켜 주면서 작가의 내부 여행을 향한 포털이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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