설명
1880 년에 그린 Claude Monet의 "Vetheuil in Summer"작품은 프랑스 예술가의 제작을 많이 정의하는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 Monet이 몇 년 동안 거주 한 île-de-france 지역의 Vetheuil Landscape-a 마을에서 특정 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 대표를 찾기위한 그의 검색에서 예술가의 기술적, 정서적 진화를 반영합니다. 빛과 분위기.
그림의 구성은 Vetheuil 교회의 실루엣이 그려지는 수평선이 지배적이며, 공간과 시간에 작품을 고정시키는 건축 적 존재입니다. 조경은 전경으로 확장되며, Monet은 녹색, 노란색 및 파란색과 회색의 풍부한 팔레트를 사용하여 여름의 무성한 초목을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 활기찬 운동과 삶의 감각을 생성합니다. 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술의 이러한 사용은 미적 경험의 즉각적인 성을 포착한다는 아이디어를 강화합니다.
빛은 "여름의 Vetheuil"의 풀 크랄 요소입니다. 모네는 숙련 된 색상과 색조 조작을 통해 풍경의 거의 미묘한 표현을 달성합니다. 햇빛은 여름 방송국의 화려 함을 반영하는 나무 꼭대기와 세나 강의 물 표면을 통해 필터링하고 재생됩니다. 작품의 일반적인 분위기는 따뜻함과 활력을 발산하여 명상적인 평온의 장면을 흡수합니다. 계절별 시간 상기시켜주고 동시에 Monet과 자연 환경의 연결을 반영합니다.
이 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 나타나지 않지만, 그 존재는 풍경 맥락을 통해 추론 될 수 있습니다. 인간과 자연 사이의 친밀한 관계는 모네의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 여기서 인간의 인물이 없을 수도 있지만 환경은 강의 가장자리에 대한 산책 또는 반사 순간과 같은 일상 활동의 가능성을 시사합니다. 이 미묘한 접근 방식은 시청자가 현장에서 자신의 이야기를 투영하여 시각적 경험을보다 개인적이고 내성적 인 것으로 바꾸도록 초대합니다.
Monet의 작품의 더 넓은 코퍼스 내에서 "여름의 Vetheuil Place"를 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 그의 생애의 기간은 빛과 색상의 탐구에 대한 새로운 접근 방식으로 표시되었으며, 그림 공식에 대한보다 추상적 인 접근 방식으로 자연 주의적 표현의 균형을 맞추는 작품과 함께. "Los Nenúfares"와 같은이 단계의 다른 작품들과 비교하여 "Vetheuil in Summer"는 Monet의 맹렬한 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 경우, 세인의 가장자리에있는 여름의 화려 함.
인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 클로드 모네 (Claude Monet)는 이전의 예술적 컨벤션과 헤어졌으며 빛, 색상 및 시간의 지각 경험을 포착하려고 노력했습니다. "여름의 Vetheuil"은 자연 세계를 시청자와 공명하는 시각적 경험으로 번역하려는 그의 숙달에 대한 간증입니다. 따라서 작품은 특정한 순간과 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 예술이 어떻게 삶 자체의 일시적인 성을 포착 할 수 있는지에 대한 상징적 인 예가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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