설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Mounder Pieces"(1940)는 20 세기 전반에 현대 미술의 발전을 이끌어 낸 추상 원칙의 강력한 표현으로 세워졌습니다. 객관적인 현실을 초월하는 시각적 언어로 모양과 색상을 병합 할 수있는 능력으로 유명한 Kandinsky는이 그림에서 감정과 형태 사이의 내부 대화를 불러 일으키는 일련의 요소를 표시합니다.
"여러 조각"의 구성은 구조적으로 복잡하여 각 형태의 자율성과 다른 형태와의 상호 관계 사이의 흥미로운 균형을 나타냅니다. 그림 표면 전체에 걸쳐, 다른 기하학적 인물이 시각적 대화처럼 보이는 곳에서 구성됩니다. 원, 선 및 다각형은 각 요소들 사이의 공간적 및 구성 관계를 탐구하도록 시선을 초대하는 역학을 나타냅니다. 이 공식적인 언어는 각 부분이 Kandinsky의 완전한 작품에 스며드는 개념 인 모든 부분이 모든 사람의 응집력에 필수적이라는 생각을 강조합니다.
"여러 조각"의 색상은 활기차고 연상 적입니다. 따뜻하고 차가운 색조는 상호 작용하여 시청자에게 다양한 정서적 반응을 일으 킵니다. 강렬한 색상과 뉘앙스 사이의 대조는 더 많은 서브 티가 시각 예술과 청각 경험 사이의 칸딘스키의 깊은 연결을 반영하는 거의 음악적 활력으로 공명하는 분위기를 생성합니다. 이 링크는 이론적 저술로 추적 될 수 있으며, 예술은 음악과 비슷한 감정적 경험을 자극해야한다고 주장합니다.
"여러 조각"에 명시적인 인간 또는 이야기 인물이 없다는 것은 감독이 아니라 오히려 시청자가 산만하지 않고 색상과 모양의 묵상에 자신을 바칠 수있는 의도적 인 선택입니다. 따라서이 작품은 각 관중이 자신의 감정과 생각을 투영 할 수있는 내성 공간이 되어이 작품이 개별 탐험을위한 수단으로 만듭니다.
칸딘스키는 유럽이 제 2 차 세계 대전의 혼란에 빠졌을 때 "여러 조각"을 그렸습니다. 내면의 평화와 영성을 찾는 것이 필수적이었던 맥락에서 그의 작품이 어떻게되는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품을 특징 짓는 추상화는 아름다움과 조화가 필요하고 시급한 분해 세계에서 피난처를 찾기위한 시도로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 칸딘스키가 개척자로 여겨지는 추상 표현주의의 광범위한 예술적 경향의 일부입니다. Piet Mondrian 또는 Paul Klee와 같은 그의 동시대 사람들도 모양과 색상의 관계를 탐구했지만 각각은 자신의 방식으로 그것을 수행했습니다. 이러한 맥락에서 "여러 조각"은 개별 걸작뿐만 아니라 현대 미술사의 기준점으로 두드러집니다.
요컨대, "여러 조각"은 Kandinsky의 숙달의 본질을 포착 할뿐만 아니라 고도로 조각난 세상에서 의미를 찾는 데 공명하는 예술 철학을 캡슐화합니다. 정서적, 영적 표현의 수단으로서 그림에 대한 이러한 접근 방식은 지속되어 현재와 미래의 세대가 풍부한 추상화 세계에 몰입하고 타의 추종을 불허하는 것의 아름다움을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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