설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Various Circles"(1926)는이 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 추상적 인 접근법의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 저자는 원을 그의 작품을 가로 지르는 반복적이고 상징적 인 요소로 사용하여 색과 모양의 순도를 탐구합니다. 이 구성은 다양한 크기와 색상의 수많은 원 주위에서 구성되어 있으며, 이는 활발하고 생생한 시각적 역학을 시사합니다.
작품의 영혼 인 원은 운동과 깊이의 감각을 불러 일으키고, 그들의 처분은 엄격한 패턴을 따르지 않지만 캔버스를 통해 유기적으로 흐르는 것 같습니다. 요소 배치에서의 이러한 자유는 초기 모양이 제안 할 수있는 기하학적 정밀성과 크게 대조됩니다. 각 원은 Kandinsky가 예술적 창조의 근본적인 것으로 간주 한 것에 대해 자체 에너지와 공명을 방출하는 것으로 보입니다. 그림은 회화가 유형 세계의 대상을 나타낼 필요없이 감정을 전달할 수 있다는 생각입니다.
"여러 원"에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 두드러진 측면입니다. 컬러 이론과 감정과의 관계를 연구 한 Kandinsky는 서로 상호 작용하는 생생한 색조를 사용합니다. 시각적 긴장을 생성하는 보완적이고 대조적 인 색상 쌍을 볼 수 있으며, 이는 시청자에게 정서적 반응을 일으킬 수 있습니다. 따뜻함과 차가운 색상의 조합은 원이 고립 된 모양으로 작용할뿐만 아니라 전체의 일부로 작용할 수 있습니다. 이 상호 작용은 칸딘스키가 촉진 한 공감의 개념을 강화합니다. 그 색과 모양은 청각과 정서적 인식에 영향을 줄 수 있습니다.
작품은 문자 그대로의 의미로 캐릭터를 제시하지는 않지만,이 원의 존재는 칸딘스키의 열정 중 두 가지 음악과 그림 사이의 연결을 나타내는 추상적 인물로 해석 될 수 있습니다. 아티스트는 종종 음악이 자신의 작품에 깊은 영향을 미쳤는 방법에 대해 이야기했으며, "여러 원"은 각 요소가 고유 한 자리를 차지하고 전체 작품에 기여하는 음악 작곡을 상기시키는 시각적 조화를 느낄 수 있습니다.
칸딘스키는 현대 미술에서 추상화의 선구자 중 하나였으며,이 작품에서 가장 순수한 추상화에 대한 Fauvism과 표현주의의 영향에서 그의 진화 적 스타일은 분명히 나타납니다. 이런 의미에서, "여러 원"은 궤적의 이정표를 나타내며, 각 뇌졸중과 각 형태는 삶과 예술에 대한 비전에 대한 진술이됩니다. 칸딘스키는 관중과의 영적 친교를 찾고 있었고,이 그림에서 그는 모양과 색상의 게임을 통해 정확하게 달성합니다.
그들이 근대성의 맥락에있을 때, "여러 서클"은 정서적, 영적 의사 소통의 수단으로 전통과 어울리고 예술의 잠재력을 탐구하는 새로운 예술적 표현을 찾는 것을 반영합니다. 이 작품은 칸딘스키의 천재에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 순수한 시각적 표현 자체가 일상 생활과 가장 필수적인 추상화 사이의 대화의 한 형태가 될 수있는 세상에 관중을 몰입하도록 초대하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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