설명
1799 년 "여기 Here Comes the Man of the Sack"이라는 제목의 Francisco Goya의 작품은 매일 일상을 초월하는 주제를 불러 일으켜 시청자를 불안과 모호한 우주에서 소개합니다. 캔버스 에이 기름은 아라곤 교사의 가장 탐구 된 측면 중 하나를 반영합니다. 어린이의 두려움, 환상 및 도덕적 경고에 대한 그의 관심사. 단순한 구성이지만 의미로 가득 찬 Goya는 민속과 아동 심리학 분야에 들어가서 인간의 취약점을 설명 할뿐만 아니라 시각적 요소를 사용하여 들어갑니다.
사진은 어두운 재킷과 모자로 덮인 남자가 손으로 유지되는 것을 보여줍니다. 이는 마치 잠재적 인 희생자들에게 다가가는 것처럼 위협적인 인물과 부계 적 외관을 시사합니다. 그 표현의 이러한 이원성은 여러 해석을 가능하게합니다. 자루의 사람은 조상의 두려움이나 세상의 위험에 대한 경고의 반영이 될 수 있습니다. 두려움과 놀라움의 표현으로 아이들의 얼굴은 그 일의 전경을 차지합니다. 그의 잘 알고있는 현실주의는 그들이 경험하는 촉진 가능한 고통과 권위 나 공포 인물에 대한 어린 시절의 취약성을 현저하게 포착합니다.
이 작품에서 Goya의 팔레트는 언뜻보기에 엄청나게, 불길한 분위기를 강조하는 어두운 뉘앙스로 넘쳐납니다. 지상의 색조와 깊은 그림자는 절망감과 불안감을 불러 일으켜 임박한 위협의 시각적 주장을 강화합니다. Goya는 Chiaroscuro에 대한 그의 숙달을 통해이 이미지가 역사 전반에 걸쳐 인류를 박해하는 두려움의 반향과 마찬가지로이 이미지가 살아있는 방식으로 빛과 어둠으로 연주합니다.
구성에는 불필요한 요소가 부족합니다. 대조적으로, 배경 부족 vəi 및 분리감. 주인공은 거의 빈 공간으로 둘러싸여있어 취약성을 강화합니다. 이 구성 결정은 관찰자가 아이들과 가방의 사람의 불길한 인물 사이의 표현과 상호 작용에 집중하도록 초대합니다. 아이들은 자신의 집단적 취약성을 강조하는 순서대로 정렬되며, 그들의 처분은 임박한 무죄의 파열을 암시합니다. 이 작품에서 예술가는 또한 두려움 문제에 대한 그의 관심을 사회적 통제의 형태로 반영합니다.
"여기서 자루의 사람이 온다"라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 스페인의 낭만주의 발전의 맥락에 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 스페인의 낭만주의 발전의 맥락은 고야가 신고전주의 컨벤션에서 멀어지기 시작했고, 그의 예술을 비이성적이고 내장을 탐구하기 위해 차량으로 사용했습니다. 그 후에는 현대의 상징과 그림과의 연결입니다. 생생한 감정의 발화와 심리적, 정서적 각도에서 인간 경험을 표현하는 것은 그 후 수십 년 동안 그들의 작품의 근본적인 보상이 될 것입니다.
따라서 Goya의 예술은 그의 시대의 거울뿐만 아니라 어린 아이들을 스토킹하는 두려움, 신화 및 위험에 대한 깊은 연구로 구성됩니다. 이 작품에서, 한 세기의 관심사는 현대 미술에서 공명해야 할 감정을 미리 반영하여 새겨 져 있습니다. "여기서 자루의 사람이 온다"는 고야의 작품뿐만 아니라 인간의 정신의 어둠 속으로 모험을하는 시각적 언어의 발전을 이해하기위한 기본적인 작품으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.