설명
1891 년에 제작 된 Paul Gauguin의 그림 "Come Here"(여기 Come Here)는 예술가가 원시적이고 영적으로 찾은 전환을 움직이는 작품입니다. 이 작품에서 타히티로 이사 한 Gauguin은 인간과 주변의 상호 작용을 탐구하여 깊은 상징주의를 제공하고 관능이 적용됩니다.
이 작곡은 시청자를 향한 반으로 편안한 위치에 앉아있는 여성을 제시하는 반면, 포 그라운드에서 큰 꽃은 작품의 하부를 차지합니다. 이 꽃 요소는 열대의 충동의 상징이되고 Gauguin 자신을 소중히 여기는 아름다움의 이상입니다. 그녀의 따뜻한 톤 피부를 가진 여자는 시청자와 친밀하고 암시적인 연관성을 주장하는 것 같습니다. 그의 시선은 침투하고 반사적이며, 그의 단순한 복장은 서양 관습에서 멀어지는 이국적인 공기를 제공합니다.
색상 사용은 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Gauguin은 생생한 팔레트를 사용하며 중앙 인물의 따뜻한 황토 및 갈색과 대조되는 강렬한 파란색과 밝은 노란색 색조를 사용합니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 태평양에서의 삶의 본질을 포착하려는 그의 욕구와 반음선 선거에 기초한 상징주의에 대한 성향을 반영합니다. 색상은 장면을 묘사 할뿐만 아니라 감정과 분위기를 불러 일으켜 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
Gauguin은 수치를 묘사 할뿐만 아니라 욕망과 영성 문제를 탐구하는 차량을 만듭니다. "Come Here"에서, 여자는 단순히 초상화가 아니라 Gauguin이 Tahitian 경험에서 보았던 것을 나타냅니다. 이 작품은 단순한 표현을 초월하고 상징적이고 감정적 인 예술에 대한 예술가의 검색의 반향입니다. 이러한 유형의 관계를 불러함으로써, 예술, 아름다움 및 인간의 본성에 대한 반영을 일으키는 작품이 고려하는 직접 교환이 확립됩니다.
또한, 시청자 앞에서의 성향과 그 위치는 세상의 일부가되기위한 초대 행위로 제시됩니다. 시선과 신체의 자세에서 눈에 띄는 그림과 관중 사이의 이러한 상호 작용은 Gauguin 스타일의 독특한 특징으로, 가장 학문적이고 형식적인 예술의 역사에서 멀어집니다. 그의 작품에서 각 요소는 시청자의 민감도로부터 고안된 새로운 해석을 초대하는 감정적 부하를 제안합니다.
"Come Here"는 또한 Gauguin이 이국적인 맥락에서 여성의 인물을 탐구하는 일련의 작품의 일부로 볼 수 있으며 종종 활기차게. 이 작품은 식민지화의 복잡성과 시대의 문화적 충돌로 인해 표시되지만 타히티아의 삶에 대한 매력을 반영한 것입니다. 이러한 맥락에서, 작품은 시간을 초월하는 문서가되어 시청자가 서구 근대성에 대한 비판과 진위를 축하하는 미학적 이상을 찾는 것 사이의 이원성을 탐구하도록 초대합니다.
따라서 "Come Here"는 현대 미술의 진화에서 핵심 작품으로 남아 있으며, 중요한 대화에서 Gauguin의 모양과 색상을 병합하는 능력을 보여줍니다. 문화의 교차로와 나레이션보다는 발동을 장려하는 스타일을 통해 Gauguin의 작품은 미스터리와 아름다움의 그림자와 공명하여 예술의 역사에 지속적으로 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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